Герард Васильев: При наборе студентов для меня важны внешние данные, живость характера, темпераментная выразительная речь, тембр голоса. Всему остальному научим

Мастер ГИТИСа, профессор, артист театра «Московская оперетта», народный артист РФ, Герард Васильев в интервью электронной газете «Век» рассказал о жанре оперетты, работе в театре и о принципах набора в свою мастерскую.

- То, что Герард Васильев — истинный классик жанра оперетты, ни у кого сомнения не вызывает. Удивляет Ваше редкое ныне появление на телеэкране, участие в различных артистических тусовках, где привычно и надоедливо мелькают одни и те же лица. Что это - Ваша творческая позиция или результат игнорирования ТВ искусства оперетты? Кстати, как Вы относитесь к популярному ныне мему «звезда»? Вы разве не считаете себя таковой?

- «Светские» тусовки мне попросту неинтересны, хотя повидаться с дорогими мне коллегами всегда рад. В прежние времена артисты различных театров и жанров участвовали в сборных концертах Филармонии или Москонцерта. Какие то были встречи! Сейчас их нет, а жаль! Что касается интереса ТВ к моему жанру? Оно, действительно, мало интересуется опереттой, в лучшем случае покажут интервью с артистом. По правде говоря, и народ теперь редко увлекается сидением перед «ящиком» - все внимание нынче приковано к Интернету, где оперетты хватает, что свидетельствует о неугасающем интересе к ней публики. Там можно найти все: и старые записи классических спектаклей, и современные постановки, и творческие вечера. Так что мы не страдаем от невнимания телевизионных боссов. А что касается звездности, считаю это явлением временным и порой незаслуженным.

- Ваша любимая роль?

- Наверное, Эдвин в оперетте Имре Кальмана «Сильва». Это была моя первая роль в театре. Тогда я был молод, и впервые на сцене чужими словами, но совершенно свободно объяснялся в любви. А, в общем, я люблю все свои спектакли.

- Вы, Герард Вячеславович, могли стать профессиональным военным, и если бы вдруг где-то появились в форме, никого бы, пожалуй, это не удивило. А вот некоторые певцы время от времени как раз этим щеголяют, хотя к воинским атрибутам и регалиям имеют крайне отдаленное отношение. Как Вы относитесь к такому преображению?

- Все это несерьезно. Меня больше волнует то, что во многих современных фильмах о войне и воинской службе часто наблюдаю неправильно подобранную форму одежды и артистов, не умеющих ее носить. К сожалению, люди, понимающие в этом, уходят, а пришедшие им на смену не удосуживаются поинтересоваться, как это на самом деле должно выглядеть.

- Долгие годы Вашей партнершей по сцене была Татьяна Шмыга. Не поделитесь ли ее отношением к профессии? Кого еще из Ваших партнеров по сцене Вам бы хотелось назвать?

- О Татьяне Ивановне Шмыге сказано и написано довольно много. Не буду повторяться, и все же… Мне довелось быть ее партнером и в спектаклях, и в телефильмах, и в многочисленных концертах. Всегда и везде она поражала своей собранностью, была точна в своей роли и внимательна к партнеру. Я люблю театр за коллективную работу. Конечно, случается, когда «и один в поле воин», но с удовольствием вспоминаю спектакли с Татьяной Саниной, Александром Гореликом, Тамарой Лагуновой, Владимиром Шишкиным, Вячеславом Богачевым… А в спектакле «Фея карнавала» я огромное удовольствие получаю от партнерства со Светланой Варгузовой и Юрием Веденеевым. А сколько молодых замечательных актеров работает сейчас в моем родном Московском театре оперетты!

- Кстати, о молодом поколении. Что для Вас как педагога ГИТИСа первично при отборе будущего Вашего воспитанника: голос или актерские данные?

- При наборе студентов для меня важен комплекс, необходимый для актера музыкального театра: внешние данные, живость характера, темпераментная выразительная речь, тембр голоса. Всему остальному научим.

- Как президента конкурса молодых артистов оперетты «ОпереттаLand» Вас не беспокоит отсутствие в репертуаре театров страны замечательных советских оперетт Дунаевского, Милютина, Стрельникова и т.д.? Не является ли это признаком ослаблении зрительского интереса к жанру оперетты?

- Отсутствие или малое присутствие в репертуаре театра оперетт советских композиторов заметно, и часть зрителей, действительно, скучает по ним. Но ставить их сегодня сложно из-за крайне слабого драматургического материала. Наверное, можно переписать либретто, но как быть с авторским правом? А, может быть, не нужно ничего переписывать, ведь и в наши дни создаются весьма достойные произведения в этом жанре. В афише нашего театра довольно много отличных спектаклей современных авторов. А об «умирании» оперетты стали говорить почти сразу после ее рождения. Однако великий Легар как-то сказал, что «умирает не оперетта, а те, кто не умеют с ней обращаться».

- Какие сны снятся артисту оперетты?

- Вы будете смеяться. Во сне я строю дома.

- Чем Вы объясняете свежесть Вашего вокала даже в почтенном возрасте и в чем видите преимущество этого возраста по сравнению с более молодым?

- Я ценю свой голос и стараюсь бережно с ним обращаться. К тому же, преподавая вокал в ГИТИСе, совершенствуюсь вместе со своими студентами. Что касается почтенного возраста, считаю, преимущество у него лишь одно – опыт.

- Что цените больше всего в людях и чего категорически не приемлете?

- Ценю честность и доброту, не приемлю зависть, ложь, конформизм.

- Юмор в Вашей жизни имеет место?

- Без него в окружающей нас действительности просто не прожить.

- У вас есть свой девиз?

- «Тяжело в ученье - легко в бою!» (А. В. Суворов).

Источник: «Век»