Мастер-класс А.Г. Лупандиной «Братья Стенберги - художники Камерного театра»

19 сентября на кафедре ИЗО состоялся мастер-класс А.Г. Лупандиной «Братья Стенберги - художники Камерного  театра» для первокурсников актерского факультета (Мастерская Б.А. Морозова).

Владимир и Георгий Стенберги - представители новой формации сценографов Советской России, чье мировоззрение сформировалось после 1917 года. Они сотрудничали с Александром Таировым с1923 по 1930 годы - период, который сам режиссер называл периодом ,"конкретного реализма". Художник и получили многопрофильное образование: Строгановское училище, где они занимались чеканкой, ВХУТЕМАС и мастерская Г.Якулова и саперные курсы по специальности "Конструирование мостов", которая пригодилась художникам в их работе в театре. Кроме того, Стенберги оформляли город к праздникам, разрабатывали новые принципы кинопроката, принимали участие в выставках ОБМОХУ (Общество московских художников), демонстрируя не живопись, а конструкции.

   В Камерном театре сценографы оформили целый ряд разножанровых спектаклей, многие из которых вошли в золотой фонд советского театра. Особняком здесь стоит "Гроза" 1924 г., Спектакль, поставленный как реализация призыва А.В.Луначарского "Назад, к Островскому!". Как уже говорилось, основой сценического решения в этом спектакле, как и в других постановках этого периода, была конструкция. Это был дощатый помост ("набережная высокого бульвара") на фоне латунного жёлтого полукруга, изображавшего  солнце. Такое лаконичное решение впервые применялось в постановке русской классической драматургии. В костюмах также была сделана попытка создания конструктивистского решения.

   Далее Таиров поставил серию спектаклей по пьесам современного американского драматурга Юджина О,Нила. Жанр спектаклей был принципиально новым для режиссера. Это были социальные трагедии. В "Косматой обезьяне" речь шла о социальном неравенстве. Конструкция представляла собой как бы океанский лайнер, в трюме которого работал кочегар. "Любовь под вязами"- пьеса о собственности, о праве на наследство. Конструкция была двухэтажной конструкцией фермерского дома; комнаты освещались по мере того, как в них шло действие. Этот тип сценического решения после Камерного театра часто использовался другими художниками (Дмитриевым, Рындиным, Боровским). В третьем спектакле "Негр", ("Крылья даны всем детям человеческим,") Стенберги выстроили конструкцию квартала, где на перекрестке черной и белой улиц стоит церковь как объединяющее начало. Спектакль был о расовой дискриминации, о трагедии белой женщины, которая вышла в Америке замуж зачернокожего. В спектакле был использован прием движущихся ширм, имитирующих помутнение сознания героини, -прием который впоследствии использовался в так называемой « действенной сценографии.

    Последняя группа спектаклей Стенбергов - это комедии, среди которых выделяется ,"Опера нищих" по.Б.Брехту, которая стала первой постановкой пьесы в СССР. Здесь круглая конструкция ("карусель") носила абстрактный характер, но на ее основе художники создавали более конкретные места действия.

Стенберги много занимались проблемой интерпретации на сцене современного бытового костюма, и именно им удалось совершить этот переход от камзолов и плащей к пиджакам и кепкам.  Творчество Владимира и Георгия Стенбергов  оказало большое влияние на формирование сценографии 1920-х годов