Выпускница ГИТИСа Евгения Крюкова: Первые роли в Театре имени Моссовета сыграла будучи студенткой ГИТИСа

Завершились съёмки сериала «Подражатель», главную роль в котором играет выпускница ГИТИСа Евгения Крюкова. Сюжет многосерийного фильма: в Петербурге происходит убийство, копирующее преступление 20-летней давности. Та преступница всё ещё в тюрьме – и следствие принимает парадоксальное решение: обратиться к ней как консультанту и сделать своей союзницей. Пока канал «Россия» готовится к показу сериала, Крюкова рассказала газете «Труд» о новом проекте и как во время учёбы в ГИТИСе она сыграла свои первые роли в Театре имени Моссовета.

— Евгения, вы строги при выборе проектов. Что привлекло вас в «Подражателе»?

— Необычная интрига в сюжете. Образ героини, глубокий и противоречивый. Тут требовалось вникнуть в психологию человека, лишенного свободы. Для этого я встречалась с женщинами, осужденными на длительные сроки заключения, и они оказались совсем не такими, как я себе их представляла. Говорят, после 20 лет заключения происходит необратимая трансформация личности. Подумайте, каково год за годом находиться в среде, где никогда не выключается свет и нет возможности уединиться. Но при этом они удивляют умением не суетиться, терпеливо ждать. А моя героиня вдруг возвращается в давно ею покинутый мир, встречается с дочерью, которую не видела 20 лет...

— Расскажете про встречи с кем-то из реальных узниц?

— Пришла красивая женщина интеллигентного вида, с прямой спиной. Никаких татуировок или сигарет во рту с фиксами. А между тем она провела за «колючкой» 10 лет по экономической статье. Что поразило — ни разу не ушла от ответа на мои подчас резкие вопросы. Говорила прямо, как и держалась. Я тогда поняла, что и в тюрьме можно сохранить человеческое достоинство. Врезались в память её слова: «Неважно, за что ты сидишь, важно, какой ты человек».

— Какие эпизоды съёмок запомнились больше всего?

— Особо впечатлили два момента. Первый — эпизод в часовом механизме башни Петропавловской крепости, куда доступ обычным смертным закрыт. Второй — сцена в легендарной питерской тюрьме «Кресты». Не думала, что это окажется так тяжело. Здание историческое, в каком-то смысле памятник архитектуры, но если изначально камеры строились как одиночные, то потом в них набивали людей, как селедку в банки. Сами стены накопили такой мрак, впитали столько страдания, что после съёмок этого эпизода я дня три не могла опомниться, прийти в себя. Для сравнения — помню воздух у Стены плача в Иерусалиме, в нем тоже разлита печаль, но он как будто звенит от близкого присутствия Бога. А в «Крестах» он гудит роем людских несчастий.

— На нашем телевидении и без «Подражателя» хватает детективов. Чем, на ваш взгляд, он выделяется среди других проектов?

— Не берусь говорить о других фильмах, но у нашего проекта очень серьезная задача: не только заинтриговать (какой же детектив без этого), но и задать важные нравственные вопросы, из которых, наверное, главный — имеет ли герой (в моем случае героиня) право на самосуд?.. На всю жизнь запомнила случай в городе Иваново. Мы там играли спектакль «Анна Каренина», и на показ пришел мой знакомый батюшка — серьезный, глубокий человек, с довольно большим приходом.

Во время легкого банкета после спектакля он поднялся и произнес: «Я хочу сказать вам спасибо. На меня сегодня смотрели как на ненормального — как это православный священник, в своих проповедях осуждающий смертные грехи, аплодирует самоубийству. Но проповедовать можно по-разному. И я аплодировал не самоубийству, а тому, что люди после спектакля выходят, задумавшись о важном». Вот мне бы хотелось, чтобы и с нашим фильмом случилось подобное — чтобы зрители задумались о чём-то серьезном из своей жизни. А уж в детективной форме это подано или какой-то иной — особого значения не имеет.

— Почему-то многие из современных наших детективов снимаются в Петербурге. У вас есть объяснение?

— Оно на поверхности: дело в самой фактуре города, в его архитектуре, облике, духе. Здешние дома, дворы, крыши, улицы, каналы можно обыгрывать на все лады. Над Петербургом разлита атмосфера творчества — столько всего здесь передумано, перечувствовано, создано! Между прочим, был момент, когда продюсеры решили перенести съёмки в Москву. Вся творческая группа очень расстроилась: Москве, конечно, не занимать своеобразия, но такой интересной «детективной» фактуры, как Кресты или Петропавловская крепость, в ней не найти. А когда решили остаться снимать в Питере, радость была всеобщей.

— Не слишком ли много в вашей карьере детективов?

— Я так не считаю. У меня много фильмов самых разных жанров. Есть комедии, романтические мелодрамы, лирика и многое другое. Главное ведь, повторю — не жанр, а возможность рассказать зрителю волнующую человеческую историю.

— А есть у вас роль-мечта, которую вы пока не осуществили?

— Представьте, нет. Если ставишь перед собой конкретную планку, после её достижения тебе может стать скучно. А мой критерий предельно прост — роль должна быть мне интересна. Я и не снималась довольно долго, потому что не было таких предложений, пока не появился «Подражатель». Теперь буду ждать другого столь же яркого случая. А банального ответа вроде «Хочу сыграть Леди Макбет» от меня не услышите. Актёрская жизнь вообще больше импровизация, чем запланированное восхождение к заветной цели.

— Сейчас принято сетовать, что кино из режиссёрского превратилось в продюсерское.

— Могу присоединиться к таким сожалениям. Сегодня мало кто из режиссёров способен взять на себя всю ответственность за фильм. Как это делали, к примеру, Сергей Александрович Соловьев или Эльдар Александрович Рязанов, снимавшие исключительно в свое удовольствие и так, как им хочется. Я прекрасно помню и очень люблю то глубокое и обстоятельное кино. А сейчас все упирается в деньги, сроки, рейтинги. Совсем другие темпы — и степень художественной глубины и проникновенности. Наверное, это тоже по-своему интересно — в условиях ограниченного времени и бюджета постараться снять яркое кино. Тут тоже требуется высокий профессионализм съёмочной группы.

— Много лет вы играете в Театре имени Моссовета. Чем он вам дорог?

— А чем вам дорог ваш родной дом? В ГИТИСе моим мастером и педагогом был Павел Осипович Хомский — художественный руководитель Театра имени Моссовета. Ещё студенткой я сыграла там две свои первые главные роли и начала репетировать третью. Так что сомнений, куда идти после института, не было. Я в этом театре сформировалась как актриса, знаю тут каждый уголок, каждую ступеньку. И меня в этом микрокосмосе помнят ещё со студенческих времен.

— Как на вашем театре сказалась пандемия коронавируса?

— Мы долгое время ничего не играли. Пришлось перенести ряд премьер. Сейчас театр постепенно возвращается к обычной жизни. Снова пошли спектакли, разумеется, с соблюдением всех необходимых мер предосторожности, включая неполную загрузку зрительного зала. Надеюсь, это не навсегда. Сама я исправно ношу маску, постоянно дезинфицирую руки. Если вдруг придется снова уйти на самоизоляцию, как это было весной — значит, такова необходимость.

Источник: газета «Труд»