Как воспринимать современную режиссуру: пять правил от выпускника ГИТИСа Тимофея Кулябина
11 Января 2021 Режиссерский факультет
Выпускник Мастерской Олега Кудряшова, главный режиссёр Новосибирского театра «Красный факел» Тимофей Кулябин рассказал, как зрителям научиться понимать современное искусство.
Не заблуждайся
К сожалению, то, что не соответствует общепринятым правилам, часто воспринимается как ошибочное отступление от «подлинного» искусства. И здесь кроется большое заблуждение, потому что творчество в целом и театр, как самое живое его направление, всегда предполагает поиск нового пути, нового языка. Всё что сегодня считается классикой, когда-то было авангардом, в том числе первые постановки Художественного театра. Поэтому мне кажется, самое важное, не занимать воинствующую позицию и не воспринимать непривычное как ошибку. Если произведение не вписывается в ваше личное мировоззрение, это не значит, что автор заблуждается. Впрочем, это и не гарантирует, что перед вами нечто талантливое.
Знай на что идешь
Культура зрителя заключается не в том, чтобы прийти в театр в вечернем платье. Правило хорошего тона – знать, на что идешь. Это, кстати, относится не только к авангардному, но и к традиционному театру. Поэтому, выбирая название, неплохо бы прочесть о нем хоть несколько строк. Тем более что сегодня это проще простого. Даже самые маленькие театры публикуют информацию о спектаклях на своих сайтах и страницах в соцсетях.
Зачастую зрители недовольны просто потому, что сами не поинтересовались, что будут смотреть. В данном случае неоправданные ожидания – результат собственного безразличия. В случае авангарда очень полезно знать, вокруг чего он строится, ведь альтернативное искусство работает с конкретными культурными кодами. Оно занимается переосмыслением, и чтобы считывать новые смыслы, нужно понимать с каким первоисточником и при помощи какого культурного кода ведется диалог.
Смотри разное
Чем богаче зрительский опыт, тем выше шанс принять новое. При этом не нужно ждать, что в театре вы непременно испытаете катарсис, прозреете или душевно излечитесь. Такие счастливые минуты в жизни зрителя случаются крайне редко. Но даже простое наблюдение за движением театрального процесса полезно и любопытно. Оно дает гораздо больше, чем очередной просмотр однотипных вещей.
Не путай форму и содержание
Можно одеть артистов в современные костюмы, но происходящее на сцене все равно будет театром далекого прошлого. Таких примеров множество. Современным спектакль делают не костюмы, а образ мыслей человека, находящегося на сцене. Его мышление должно совпадать с логикой сегодняшних людей. Не в том смысле, что они одинаковы по своей природе, а в том смысле, что они находятся в сегодняшней системе координат, у них сегодняшние понятия о добре и зле, прекрасном и безобразном. Когда это происходит, то абсолютно уже все равно, в каких нарядах и декорациях существуют артисты.
Будь открытым
Некоторые режиссёрские ходы в театре наших дней могут показаться эпатажными. Принимать их или нет – вопрос личной культуры. Общего мнения быть не может, потому что зрительный зал – это не толпа, а множество отдельных людей. Спектакль не может и не должен нравиться всем. Напротив, если зрители единодушны в своих оценках, то это тревожный и говорит о том, что спектакль воспринимается однозначно и как произведение искусства он – плохой. Ведь искусство работает с воображением и по определению не может рождать одинаковых оценок. Искусство ищет новый взгляд, новый ракурс и тем самым ставит под сомнение устойчивую систему, ломает представления о привычном. В этом его базовое назначение. Совершенно нормально, если отдельные произведения остаются непринятыми или непонятыми. То, что не принято сегодня, может быть принято завтра.
У нас очень любят приписать театру какую-то «левую» функцию: то это храм, то кафедра, то дом, то еще что-нибудь. Тогда как на самом деле это шутовское место, где люди, грубо говоря, придуриваются. Иногда всерьез, иногда не очень. Так или иначе, театр дает возможность пережить эмоции, которые недостижимы в быту. В этом его функция, и чем острее и сложнее эти эмоции, тем ценнее театральное произведение.
Источник: «Театрал»
Контакты режиссерского факультета
Телефон: +7 (495) 137-69-31 (доб. 154, 155)
E-mail: director@gitis.net
(режиссуры цирка)
Телефон: +7 (495) 137-69-31 (доб. 156)
E-mail: circus@gitis.net
Режиссерский факультет находится в главном здании ГИТИС:
Москва, Малый Кисловский пер., 6