Альманах 4-2015

ТЕАТР

Н.А. Шалимова
Российский университет театрального искусства — ГИТИС,
Москва, Россия

П.С. МОЧАЛОВ И ПОСЛЕДУЮЩИЕ: ОТ «НУТРА» К «НАТУРЕ» ........................9

Аннотация:
В статье дается характеристика П.С. Мочалова как романтического «актера нутра», которого в эпоху реализма сменили на русской сцене актеры реалистической формации — «актеры натуры». Рыбакова, Мартынова, Васильева, Дальского, Орленева, Чехова, Астангова, Высоцкого автор рассматривает как наследников трагического искусства Мочалова. В основу содержания положен доклад, подготовленный для конференции «Формирование актерской школы в России. 215 лет со дня рождения П. С. Мочалова», которая прошла на театроведческом факультете ГИТИСа в мае 2015 года.

Ключевые слова: Мочалов, романтизм, реализм, трагизм, нутро, натура.

N. Shalimova
Russian University of Theatre Arts - GITIS, 
Moscow, Russia

PAVEL MOCHALOV AND HIS SUCCESSORS: FROM ESSENCE TO NATURE

Abstract:
This article characterises Pavel Mochalov as a romantic “artist of essence”, who possessed the dramatic quality, that was later debunked by the actors of an emerging realistic formation, namely, the “actors of nature”. The author perceives Rybakov, Martynov, Vasilyev, Dalsky, Orlenev, Сhekhov, Astangov, Vysotsky as the spiritual successors of Mochalov's tragic genius. The present article is based on the materials featured in the presentation prepared by the author for the conference conducted by the chair of the Russian theatre history “The formation of the Russian school of acting. In remembrance of the 215th anniversary of P.S. Mochalov's birth” held at the faculty of theatre history and criticism, GITISm in May 2015.

Key words: Mochalov, romanticism, realism, tragedy, essence, nature.

Данные об авторе:
Шалимова Нина Алексеевна — доктор искусствоведения, профессор кафедры истории театра России, Российский институт театрального искусства – ГИТИС. Е-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.
Data about the author:
Shalimova Nina — D.A., professor, Russian Theatre History Department, Russian Institute of Theatre Arts — GITIS. Е-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

О.И. Кувитанова
Российский университет театрального искусства — ГИТИС,
Москва, Россия

ДЕЦЕНТРАЛИЗАЦИЯ И ДЕМОКРАТИЗАЦИЯ ТЕАТРА ВО ФРАНЦИИ ........................21

Аннотация:
Статья посвящена уникальному явлению в истории мирового театра — децентрализация театра во Франции. Начавшись стихийно, она пришла к своему признанию и воплощению на государственном уровне. Автор ставит перед собой задачу по обобщению, систематизации и анализу основных этапов процесса децентрализации и демократизации французского театра.

Ключевые слова: стихийная децентрализация, общедоступный театр, просвещение, система гастролей, публика, актерские сообщества, культурная политика, творческая элита, эксперименты.

O. Kuvitanova
Russian University of Theatre Arts - GITIS, 
Moscow, Russia

DECENTRALISATION AND DEMOCRATISATION OF THE FRENCH THEATRE

Abstract:
The article tells about a unique phenomenon in the development of the world theatre, that is the decentralisation of theatre in France. Having started spontaneously, along with democratisation process, it was manifesting itself throughout the XX century and was approved and embodied at the state level. The author's aim was to summarise, systemise and analyse the main phases of thedecentralisation and democratisationprocesses in French theatre.

Key words: decentralisation, folk, public theatre, popularisation of art, tour trips, the consolidation of the society, actors’ societies, сultural policy, сreative elite, experiments.

Данные об авторе:
Кувитанова Ольга Игоревна — старший преподаватель кафедры иностранных языков Российского института театрального искусства — ГИТИС. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.
Data about the author:
Kuvitanova Olga — senior teacher, Department of Foreign Languages, Russian Institute of Theatre Arts — GITIS, Russia. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Н.Н. Ефимова
Академия медиаиндустрии (ИПК работников ТВ и РВ),
Москва, Россия

ЗНАЧЕНИЕ И РОЛЬ ШУМОВ В ЭФИРНЫХ ПРОГРАММАХ ........................34

Аннотация:
В данной статье говорится о большой роли шумов в звуковой партитуре эфирных программ, о выразительных средствах шумов, которые способны точно передавать звуковую атмосферу действия. Качество звуковой партитуры зависит от того, насколько активно используется в ней не только музыка, но и шумы как важный компонент звука.

Ключевые слова: звуковая партитура, эфирная программа, звуковая атмосфера, компонент звука, реальные шумы, звукоподражание.

N. Efimova
Academy of mediaindustry, 
Moscow, Russia

THE ROLE AND MEANING OF NOISES IN ON-AIR PROGRAMMES

Abstract:
This article is dedicated to the role noises play in the voice score of on-air programmes, their expressive facilities that are able in a subtle way to contribute to the atmosphere of action. The quality of the voice score depends on how actively the music and especially the noises are used as a formative component of the entire experience.

Key words: voice score, on-air programmes, sound atmosphere, sound component.

Данные об авторе:
Ефимова Наталья Николаевна — доктор искусствоведения, профессор, зав. кафедрой звукорежиссуры и мультимедиа Академии медиаиндустрии, г. Москва, РФ. E-mail:Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.
Data about the author:
Efimova Natalya — D.A., professor, Head of the Chair of Acoustic Engineering and Multimedia, Academy ofmediaindustry, Moscow, Russia. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

ЖИВОПИСЬ

Т.В. Портнова
Российский государственный гуманитарный университет (РГГУ),
Москва, Россия

ИЗОБРАЖЕНИЕ КАК СПОСОБ ОСМЫСЛЕНИЯ ОБРАЗА ТАНЦА ........................43
(Эпизоды из творческого опыта мастеров русского балета «серебряного века»)

Аннотация:
Статья затрагивает необычный и почти не исследованный аспекттворчества мастеров хореографии «серебряного века», связанный с их работой в области изобразительной фиксации танца. Автор обращает особое внимание на подробные внутренние преобразования изобразительного материала, при котором рождающиеся сценические образы на плоскости листа или в скульптурном объеме начинают выполнять самые разнообразные эмоционально-смысловые функции, оправданные выразительным языком пластических искусств. Анализируются материалы из старинных изданий, архивных фондов, музейных и частных собраний, в которых автору удалось отыскать и собрать вместе редкие сведения о художественном наследии артистов балета: А. Павловой, В. Нижинского, братьев Н. и С. Легат, Е. Гончарова, балетмейстеров М. Фокина и Б. Нижинской.

Ключевые слова: артисты балета и балетмейстеры, изобразительное творчество, образ танца, художественное осмысление, визуальное воплощение.

T. Portnova
Russian State University for the Humanities (RGGU), 
Moscow, Russia

IMAGE AS A KEY TO DANCE INTERPRETATION
(from the Silver Age professional experience of Russian choreographers)

Abstract:
The article deals with a heavily understudied aspect pertaining to the Silver Age of Russian culture, namely the pictorial and sculptural fixation of the dance in the working process of the famous Russian choreographers of the time. The author draws special attention to the minute internal transformations of the original material, when graphic images and three-dimensional forms take up a variety of emotional and semantic functions, preconceived by the expressive language of plastic arts. Given the amount of preparatory work done, the author has managed to retrieve and gather together rare information on artistic heritage of ballet. This includes the materials of century-old publications given a thorough analysis, archive sources, museum and private collections that allow to rediscover the cultural heritage linked in the public conscience with Anna Pavlova, Vatslav Nijinsky, Sergei and Nikolai Legat, E. Goncharova, choreographers M. Fokina and B. Nijinska.

Key words: ballet dancers and choreographers, visual art, dance, artistic image comprehension, visual embodiment.

Данные об авторе:
Портнова Татьяна Васильевна — доктор искусствоведения, профессор, кафедра теории и истории искусств Российский государственный гуманитарный университет. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.
Data about the author:
Portnova Tatiana — PhD, Professor, Department of Art Theory and History, Russian State University for the humanities. Moscow, Russia. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

КИНО

Е.А. Вдовина
Высшее театральное училище (институт) имени М.С. Щепкина (ВТУ им. М.С. Щепкина),
Москва, Россия

КИНО, РАДИО И ТЕЛЕВИДЕНИЕ 1920-х гг.
КАК ЭЛЕМЕНТЫ СИНТЕЗА ОТЕЧЕСТВЕННЫХ
ТЕХНОГРАФИЧЕСКИХ ИСКУССТВ ........................61

Аннотация:
В статье освещаются некоторые особенности развития технографических искусств начального периода. Предпринята попытка выявить возможные параллели между искусствами великой технографической триады XX века. Анализируются общности в процессе их становления, схожесть этапов выработки художественного языка, аналогии в отношении к ним интеллектуального сообщества и массового зрителя. В контексте развития отечественной культуры 1920-х гг. рассматриваются некоторые аспекты в истории кинематографа, художественного радиовещания и первых опытов в области телевидения.

Ключевые слова: кинематограф, художественное радиовещание, телевидение, отечественная культура 1920-х гг.

E. Vdovina
Shchepkin theatre institute, 
Moscow, Russia

ELEMENTS OF SYNTHESIS IN CINEMA,
THE ART OF BROADCASTING AND TELEVISION OF 1920s

Abstract:
The article is devoted to several features in the development of cinema, the art of broadcasting and first experiments in the emerging television format in the context of the development of the national culture of the 1920s. The present article constitutes an attempt to evidentiate the possible parallels between these three spheres, to analyse the society of a new state under formation, the similarities in the development of artistic language drawing parallels from the history of cinema broadcasting and first endeavours in what later became known as television.

Key words: cinema, the art of broadcasting, television, Soviet culture of 1920s.

Данные об авторе:
Вдовина Елена Александровна — Высшее театральное училище (институт) имени М.С. Щепкина (ВТУ им. М.С. Щепкина). E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.
Data about the author:
Vdovina Elena — Shchepkin theatre institute. Moscow, Russia. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

М.А. Ростоцкая
Всероссийский государственный университет имени С.А. Герасимова (ВГИК),
Москва, Россия

МОРАЛЬНЫЙ ЧЕЛОВЕК КИНЕМАТОГРАФА СТАЛИНСКОЙ ЭПОХИ ........................79

Аннотация:
В статье анализируются моральные установки советского кинематографа 30-х годов, отразившие особенности исторической эпохи, мировоззрение создателей фильмов и государственную идеологию.

Ключевые слова: кинематограф, сталинизм, техника, социализм, коллективизм, мораль, личность, А. Довженко, Дз. Вертов, А. Медведкин, А. Роом, В. Пудовкин, А. Зархи, И. Хейфиц.

M. Rostotskaya
Gerasimov Institute of Cinematography (VGIK),
Moscow, Russia

A MORAL MAN IN STALIN ERA CINEMA

Abstract:
The article looks into the paradigm of moral stances present in the Soviet cinema in 1930's, that portrayed a certain historical epoch, filmmakers’ outlook on life together with official ideology.

Key words: cinema, Stalinism, machinery, socialism, collectivism, morality, personality, A. Dovzhenko, Dz. Vertov, A. Medvedkin, A. Room, V. Pudovkin, A. Zarkhi, I. Kheifits.

Данные об авторе:
Ростоцкая Марианна Альбертовна — кандидат искусствоведения, доцент кафедры эстетики и истории культуры, Всероссийский государственный университет имени С.А. Герасимова (ВГИК). E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.
Data about the author:
Rostotskaya Marianna — PhD. in Art Criticism, Department of Aesthetics and the History of Culture, Gerasimov Institute of Cinematography (VGIK). E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Д.Д. Смолев
Государственный институт искусствознания — ГИИ,
Москва, Россия

КИНЕМАТОГРАФИЧЕСКАЯ ТЕРРИТОРИЯ «ПОСТДОК» ........................101

Аннотация:
Статья посвящена активно развивающемуся кинематографическому направлению «постдок», в основе которого лежит соединение игровых и документальных элементов. На материале ключевых фильмов 1990-х — 2000-х гг. автор статьи находит кинематографических предшественников «постдока», определяет типы взаимодействия постановочных и неигровых компонентов, а также очерчивает контур новой кинематографической территории.

Ключевые слова: кинематограф, постдок, документально-игровой жанр, кинореализм, Оппенхаймер, Полли, Панахи, Долан, Кауэтт.

D. Smolev
State Institute of Art Studies,
Moscow, Russia

"POSTDOC" CINEMATOGRAPHIС SPACE

Abstract:
This article is devoted to the emerging cinematographic “Postdoc” trend, which is based on a combination of artistic and documentary elements. Having analysed a number of flagship films shot in 1990s — 2000s the author discovered several “Postdoc” predecessors. The research helped to unveil various types of interaction between stage and non-fiction film components that allow to shape the outline of a new cinematographic space.

Key words: cinematography, “Postdoc”, semi-documentary genre, realism in cinema, Oppenheimer, Polley, Panahi, Dolan, Caouette.

Данные об авторе:
Смолев Даниил Дмитриевич — киновед, аспирант сектора современного искусства Запада Государственного института искусствознания. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра. Тел. 8-916-312-98-36
Data about the author:
Smolev Daniil — film critic, PhD student, Modern Western Art Department, State Institute for Art Studies. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра. Mobile: 8-916-312-98-36

МУЗЫКА

В.К. Коваленко
Воронежская государственная академия искусств (ВГАИ),
Воронеж, Россия

ПЕСНИ ГУГО ВОЛЬФА НА ТЕКСТЫ Й. ЭЙХЕНДОРФА ........................121

Аннотация:
В статье рассматриваются камерно-вокальные произведения австрийского композитора Гуго Вольфа. На примере первой тетради песен на тексты Й. Эйхендорфа анализируются основные параметры музыкального языка. Выявляются некоторые аспекты понятия «театральность».

Ключевые слова: немецкая и австрийская песня, театральность, музыкально-выразительные средства, декламация, эволюция жанра песни, творчество Г. Вольфа.

V. Kovalenko
Voronezh State Academy of Arts (VGAI),
Voronezh, Russia

HUGO WOLF SONGS ON TEXTS BY J. EICHENDORFF

Abstract:
The article considers the chamber vocal works by an Austrian composer Hugo Wolf. On the example of the first volume of songs of J. Eichendorff’s authorship set to music by Wolf the article outlines the main characteristics of his music language, revealing several aspects regarding the scope of a “theatricality” concept.

Key words: German and Austrian song, theatricality, musical and expressive means, the recitation, the evolution of the song genre.

Данные об авторе:
Коваленко Виктория Константиновна — аспирант 3 курса заочного отделения Воронежской государственной академии искусств (кафедра истории музыки). Преподаватель Белгородского государственного института искусств и культуры (БГИИК). Е-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.
Data about the author:
Kovalenko Viktoria — PhD student, Voronezh State Academy of Arts (VGAI),Voronezh, Russia, History of Music Department. Lecturer at Belgorod State Institute of Arts and Culture (BGIIK). Е-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

К.Ю. Семенов
Московская государственная академия хореографии,
Москва, Россия

«ПЕСНИ СТРАНСТВУЮЩЕГО ПОДМАСТЕРЬЯ»
Балет Иржи Килиана на музыку Густава Малера (1982) ........................132

Аннотация:
Статья посвящена комплексному (интертекстуальному, хореографическому, поэтическому) анализу балета «Песни странствующего подмастерья» крупнейшего современного хореографа Иржи Килиана на музыку Густава Малера. В статье обосновывается идея лексического, эстетического синкретизма, лежащего в основе поэтики Килиана и предполагающая, что хореографический язык мыслится им, как язык нераздельно связанный с музыкальным интонированием, пластикой и тембром. Рассматривается феномен преодоления классических хореографических и режиссерских «фигур речи». Выдвигается гипотеза о приоритетности для стиля Килиана ансамблевых (дуэтных) форм комбинирования пластического материала. Отдельные элементы килиановской хореографии осмыслены в контексте эволюции современной западноевропейской культуры.

Ключевые слова: Густав Малер, Иржи Килиан, музыкальный театр, хореографическая композиция, тембровая драматургия.

К. Semenov
Moscow State Academy of Choreography,
Moscow, Russia

“SONGS OF A WAYFARER” JIŘÍ KYLIÁN’S
BALLET (1982) SET TO MUSIC OF GUSTAV MAHLER

Abstract:
The article is dedicated to a complex analysis of the ballet “Songs of a Wayfarer” created by one of the most prominent choreographers of our time, Jiří Kylián. The article enunciates the ides of lexical and aesthetic syncretism underpinning the poetics of Kylián, that considers the chorographical language tightly bound with musical intoning, plastics and timbre, allowing to escape the classical choeographic and directorial clichés. The author sets forth an idea that one of Kylián’s stylistic priorities lies within ensemble or duet forms of movement unfolding. The author interprets the elements of Kylián’s choreography within the framework of current West-European trends manifest in culture.

Key words: Gustav Mahler, Jiří Kylián, musical theatre, choreographic composition, timbre composition.

Данные об авторе:
Семенов Константин Юрьевич — артист балета, хореограф, аспирант Московской государственной академии хореографии (научный руководитель — композитор, профессор МГК им. П.И. Чайковского, кандидат искусствоведения Абдоков Юрий Борисович). E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.
Data about the author:
Semenov Konstantin — ballet dancer, choreographer, PhD student at Moscow State Academy of Choreography (thesis tutor - Yuri Abdokov), Moscow, Russia. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Т.В. Янис
Российская академия музыки им. Гнесиных (РАМ им. Гнесиных),
Москва, Россия

ПОЛИФОНИЯ СЛОВА В РАЗГОВОРНЫХ ХОРАХ ВЛАДИМИРА ФОГЕЛЯ (НА ПРИМЕРЕ ЦИКЛА «MONDTRÄUME») ........................140

Аннотация:
В статье рассматриваются приемы полифонической организации музыкального и вербального текста («речевая полифония»), представленные в сочинении Владимира Фогеля, созданном в технике Sprechton. Данная методика анализа может быть использована в качестве модели в анализе приемов организации музыкального материала с относительной звуковысотностью.

Ключевые слова: Владимир Фогель, Ханс Арп, Sprechchor, Sprechstimme, Sprechton, речевая полифония, серийный принцип композиции, имитационно-каноническая техника, ракоход, инверсия, пермутация, комбинаторика, микровариантность, текстовая микроконтрапунктика, транслинеарная структура.

Т. Yanis
Gnessin Academy of Music,
Moscow, Russia

WORD POLYPHONY IN SPEAKING PITCH CHOIRS
BY VLADIMIR VOGELM
(“MONDTRÄUME” CYCLE)

Abstract:
This article examines the methods of speaking polyphony (in speaking pitch choirs) related to the Sprechton technique in the works of a Russian composer of Swiss-German descent Vladimir Vogel. These methods can be used in denoting the structural organisation of musical works with a relative pitch.

Key words: Vladimir Vogel, Hans Arp, speaking choir (Sprechchor), Sprechstimme, Sprechton, speaking pitch, speaking polyphony, twelve-tone method of composition, imitation and canonic technique, retrograde, inversion, permutation, theory of combinations, micro-variance, textual micro-counterpoint, translinear structure.

Данные об авторе:
Янис Татьяна Владимировна — аспирант Российской академии музыки им. Гнесиных (историко-теоретический факультет). Преподаватель предметов теоретического цикла в Московском областном музыкальном колледже им. С.С. Прокофьева (г.Пушкино). E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.
Data about the author:
Yanis Tatiana — PhD student, Gnessin Academy of Music, Department of History and Theory. Instructor in solfeggio, harmony and the theory of music at S. Prokofiev Musical College (Pushkino, Moscow region). E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

VARIA

Ю.М. Авакова
Российский институт театрального искусства – ГИТИС, 
Москва, Россия

«ПЕСНЬ МОРЯ» ТОММА МУРА: ПАРАДИГМА СМЫСЛОВ ИРЛАНДСКОЙ МИФОЛОГИИ ........................163

Аннотация:
Статья посвящена «Песни моря» (2014), новому полнометражному анимационному фильму ирландского иллюстратора и продюсера Томма Мура. Его предыдущая работа, «Тайна Келлс» (2009), как и «Песнь моря», завоевала самые престижные награды в мире анимации. Сюжеты обоих мультипликационных фильмов свидетельствуют о глубокой любви Томма Мура к своей стране, о предпринимаемых им усилиях по сохранению ирландской культуры, знакомству зрителей с сокровищами поэзии Изумрудного острова и ирландского языка, воскрешению в памяти фольклорных персонажей. В свое время именно впервые обретенный интерес к литературным корням привел к возникновению самобытного литературного течения, называемого «Ирландским Возрождением» в конце XIX — начале XX вв. Сотрудничество режиссера с зарубежными компаниями способствовало тому, что картина стала известна широкой публике. Целью статьи является раскрытие тайных смыслов сюжета, культурно-исторических подтекстов, очевидных для многих ирландских зрителей, но малопонятных за пределами страны тем, кто не знаком с ирландской историей, мифологией, литературой, музыкой и языком. Второй задачей было показать талант режиссера, который, благодаря определенным приемам, сумел сделать историю, глубоко укорененную в культуре страны, художественным событием мирового масштаба.

Ключевые слова: Томм Мур, «Песнь моря», «Тайна Келлс», средневековая ирландская поэзия, черный дрозд, Пангур Бан, ирландский фольклор, ирландские барды и филиды, шелки, Маха, Маннанан Мак Лир, У.Б. Йейтс, «Похищенное дитя», Кельтское Возрождение, ирландская народная музыка, «Дуламан», ирландский язык.

Yu. Avakova
Russian University of Theatre Arts – GITIS,
Moscow, Russia

“SONG OF THE SEA” BY TOMM MOORE
AS A PARADIGM OF MEANINGS IN THE IRISH FOLKLORE

Abstract:
The article tells about a new full-length animated film, “Song of the sea” (2014) produced by an Irish illustrator and filmmaker Tomm Moore. Like his previous work, a widely acclaimed cartoon “The secret of Kells” (2009) that managed to get nominated and win almost all prestigious awards in the industry, the “Song of the sea” shows Moore’s deep love and great commitment to preserving the Irish culture, making viewers discover the hidden treasures of Irish poetry, showing the beauty of the Irish language and sharing its folklore that gave rise to an unparalleled literary movement, the so-called “Celtic twilight” at the end of the XIX — beginning of the XX century. Collaboration with several production companies abroad have made the Irish phenomenon accessible to a wider public. Thus, the purpose of the article is to unravel the hidden meanings and underlying messages, not entirely obvious to those who are not familiar with Irish history, mythology, literature, music and language. Another goal was to show the scope of the director’s genius, pointing out the features of the film that have made an intricate local story a worldwide success.

Key words: Tomm Moore, “Song of the Sea”, “The secret of Kells”, medieval Irish poetry, the blackbird, Pangur Bán, Irish folklore, Irish bards and filids, selkie, Macha, Manannán mac Lir, W.B. Yeats, “The stolen child”, Celtic Twilight, Irish folk music, “Dúlamán”, Irish language.

Данные об авторе:
Авакова Ю. М. — ст. преподаватель кафедры продюсерства и менеджмента исполнительских искусств Российского института театрального искусства – ГИТИС, преподаватель кафедры скандинавских, финского, нидерландского и греческого языков Московского государственного института международных отношений (Университета) МИД России. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра..">Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра..
Data about the author:
Avakova Yu. — senior lecturer, Department of Producing and Management in Performing Arts, Russian Institute of Theatre Arts – GITIS, Moscow, Russia, teacher, Department of Scandinavian languages, Finnish, Dutch and Greek, Moscow State Institute for International Relations (University) of the Ministry of Foreign Affairs of Russia, Moscow, Russia. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра..">Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра..

Э.В. Осипова
Институт истории, археологии и этнографии народов
Дальнего Востока Дальневосточного отделения 
Российской академии наук (ИИАЭ ДВО РАН)
Владивосток, Россия

СЕВЕРО-ВОСТОЧНАЯ АЗИЯ — ДАЛЬНЕВОСТОЧНАЯ РОССИЯ:
ПРАКТИКА МЕЖКУЛЬТУРНОГО (ТЕАТРАЛЬНОГО) ОБЩЕНИЯ ........................178

Аннотация:
Настоящая статья посвящена вопросам практики межкультурной коммуникации в области театрального искусства на постсоветском пространстве. Автор, акцентируя внимание на творчестве театральных коллективов Дальнего Востока, представляет ретроспекцию творческого общения со сценическими деятелями стран Северо-Восточной Азии (Японии, Южной Кореи и Китая). Основной тезис заключается в том, что российский театр (особенно театр периферийный) несмотря на множественные контакты, по-прежнему бережно сохраняет основы искусства — русскую драматическую школу. С другой стороны, творческое общение привносит в сценическую практику положительный опыт: помимо демонстрации и популяризации сложившегося сценического метода за рубежом, межкультурные контакты позволяют расширить профессиональный кругозор мастеров отечественной сцены.

Ключевые слова: Дальний Восток, Северо-Восточная Азия, театр, драматургия, спектакль, гастроли, режиссёр, актёр.

E. Osipova
Institute of History, Archaeology and Ethnography,
Far-Eastern Branch, Russian Academy of Sciences,
Vladivostok, Russia

NORTHEAST ASIA AND THE RUSSIAN FAR EAST:
THE ACTUALISATION OF INTERCULTURAL
COMMUNICATION IN THEATRICAL ARTS

Abstract:
This article focuses on practical implications of the intercultural communication within the sphere of theatrical arts in the post-Soviet space. The author stresses out the artistic achievements of the theatre companies in the Russian Far East presenting to the reader a retrospect of fruitful examples of collaboration between them and the professionals from countries in the Northeast Asia (Japan, South Korea, and China). The author arrives to the conclusion that Russian theatre on the whole (the statement holds true for most provincial companies) is very keen on preserving its own cultural heritage, that is, Russian classical drama school. However, in addition to the opportunity to promote their artistic skills abroad, the ability to communicate across cultural borders allows Russian performers to expand their own horizons professionally further improving themselves.

Key words: the Russian Far East, Northeast Asia, theatre, dramaturgy, stage play, tours, art director, producer, actor.

Данные об авторе:
Осипова Эрика Викторовна — кандидат исторических наук, научный сотрудник Института истории, археологии и этнографии Дальневосточного отделения наук. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.
Data about the author:
Osipova Erika — PhD in History, research associate, Institute of History, Archaeology and Ethnography, Far-Eastern Branch, Russian Academy of Sciences, Vladivostok, Russia. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.