Альманах 4-2012

ТЕАТР

Н. Б. Шаинян*

ИДЕЙНЫЙ И ОБРАЗНЫЙ АНАЛИЗ ПЬЕСЫ 
М. И. ЦВЕТАЕВОЙ «ФЕНИКС» ...................................................................9

Пьеса М. И. Цветаевой «Феникс» завершает собой цикл из шести доэмигрантских пьес и подводит итог первому обращению к театру в творчестве поэта. Тема повествования — главы из «Мемуаров» Д. Казановы о последних годах его жизни в замке Дукс, ставшие основой первых двух действий. В третьем же действии Цветаева сочинила предсмертную встречу Казановы с Франциской, юной девочкой, ставшей не только последней, платонической его любовью, но ученицей и наследницей. Пьеса насыщена аллюзиями из античных и дантовских текстов в широком культурном контексте. Фигура Джакомо Казановы становится не столько воплощением любимого Цветаевой XVIII века, сколько вневременным титаническим образом, родственным Прометею. В нем, кроме вселенской силы любви, воплощены представления о чести, отваге, таланте, свободе и достоинстве — суть цветаевских размышлений на эти темы в годы революции.

Ключевые слова: пьеса Цветаевой «Феникс», Джакомо Казанова, герой, честь, любовь.

N. Shainyan. «PHOENIX» BY M. TSVETAEVA: AN EMPTIONAL ANALYSIS

The «Phoenix» play by Marina Tsvetaeva crowns the six-piece series of plays written before emigration. It draws the line at the first period of addressing the theatre in the works of the poet. The first two acts of the play are based on the chapters from «Memoirs» by Casanova that depict the last years of his life in the Dux castle. The third act introduces a new storyline — an imaginary meeting between Casanova and Francesca, a young girl who became not only his last platonic affection but also his student and heiress. The play should be viewed in a broad cultural context, as it contains both antique and dantesque references. The character of Giacomo Casanova is not only the embodiment of everything that Marina Tsvetaeva held dear in connection with the XVIII century, but more importantly, it becomes a universal supertemporal image, akin to that of Prometheus. It encompasses the eternal power of love, the notions of honour, bravery, talent, freedom and dignity — all of these reflect Marina Tsvetaeva’s meditations on these themes during the years of the revolution.

Key words: «Phoenix» play by Marina Tsvetaeva, Giacomo Casanova, hero, honour, love.

* Шаинян Наталья Багратовна — старший научный сотрудник Дома музея Марины Цветаевой. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра..">Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра..

М. Ито*

МУЗЫКАЛЬНОСТЬ «РЕВИЗОРА» В ПОСТАНОВКЕ
Вс. Э. МЕЙЕРХОЛЬДА ..................29

Статья посвящена исследованию так называемой «музыкальности» в знаменитом спектакле «Ревизор» Вс. Э. Мейерхольда. Для этого спектакля им были использованы костюмы и интерьеры, соответствовавшие историческим реалиям пьесы, что создавало у зрителей иллюзию погружения в атмосферу Петербурга 30-х гг. девятнадцатого века. Кроме того, в данном спектакле был воплощен принцип «музыкального реализма», центральной частью которого была актерская игра. Для режиссера музыка в спектакле существует не сама по себе, но является приемом, который определяет движение актеров на сцене. Вместе с тем в то время, как игра каждого из них следует за «музыкой», их действия получают новое измерение «музыки» спектакля. Одновременно с творением «музыки» актерами, важным является и установление контакта со зрителем. В статье рассматривается влияние режиссуры Вс. Мейерхольда, которая требует от актеров «внутренней» музыкальности.

Ключевые слова: : Вс. Э. Мейерхольд, «Ревизор», музыкальность, музыкальный реализм.

M. Ito. . THE MUSICALITY OF «THE INSPECTOR GENERAL» STAGED BY MEYERHOLD

This article is purported to unravel the «musicality» in the famous play «The Inspector General», staged by Vs. E. Meyerhold. He introduced historical costumes and surroundings that reflected the epoque in which the play was set, reminding the spectators of Saint Petersburg in the 1830’s. However, the performance was far from simple realism, using «musical realism» instead. For the director, the importance of music in the performance was not only a thing in itself, it was also a method of organising the movements of the actors. Moving to the music, their actions are regarded as an integral component of the «music» in a broader sense. Moreover the actors’ contact with spectators is percieved an important aspect of the «musicality» of the play. The object of examination of the article is the impact of Vs. Meyerhold’s direction that requires from the actors an ability to enter this «musicality».

Key words:Vs. E. Meyerhold, «The Inspector General», musicality, musical realism.

* Масару Ито (Япония)— аспирант Российского университета театрального искусства — ГИТИСа и научный сотрудник Японского общества содействия науке. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра..">Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра..

Де ла Торе*

ХОРЕОГРАФИЧЕСКОЕ ОБРАЗОВАНИЕ В МЕКСИКЕ ...........................42

Статья посвящена истории развития хореографического образования в Мексике. Национальная мексиканская школа была основана на традициях русской классической танцевальной школы. Позднее государственные и частные школы опирались на методику преподавания английской и американской школ танца модерн. В настоящее время на профессиональном уровне система танцевального образования состоит из трёх разделов: классический танец, народный танец и танец модерн.

Ключевые слова:система хореографического образования, традиции русской балетной школы, танцевальная педагогика, программа хореографического образования.

D. de la Torre. CHOREOGRAPHIC EDUCATION IN MEXICO

The article is devoted to the historical development of dance and choreography education in Mexico. Mexican national dance school was founded on applying the model of the Russian school of classical dance. Later on, public and private schools implemented the teaching method of the British and the American schools of modern dance. The present-day system of professional choreographic education in Mexico encompasses three genres: classical dance, folk dance, and modern dance.

Key words: choreography education system, Russian ballet school tradition, dance pedagogics, education programme in choreography.

* Де ла Торре Диас Норма Алисия (Мексика) — аспирантка балетмейстерского факультета Российского университета театрального искусства — ГИТИС. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра..">Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра..

И. Кузнецов*

МУЗЫКАЛЬНО-ПЛАСТИЧЕСКОЕ ОСВОЕНИЕ ХОРЕОКОМБИНАЦИИ РLIÉ 
В БАЛЕТНОМ КЛАССЕ П. А. ПЕСТОВА: ТЕХНИКА ИЛИ ЭСТЕТИКА...................................................................................................60

Статья посвящена исследованию музыкально-пластической эстетики крупнейшего педагога хореографии второй половины ХХ столетия, П. А. Пестова, на примере освоения одного из важнейших элементов классического танца — хореокомбинации plié.

Ключевые слова: Пестов, plié, demi-plié, en dehors, музыкально-хореографическая пластика, выворотность, эластичность, хореографическое движение, интонация, мелодия, агогика, техника, эстетика.

I. Kuznetsov. MUSICAL AND PLASTIC ACCOMPLISHMENT OF РLIÉ CHOREOGRAPHIC COMBINATION IN P. A. PESTOV’S BALLET WORKSHOP: TECHNICAL SKILLS VS. AESTHETICS

The article is devoted to the analysis of musical and plastic aesthetics in ballet as applied by one of the greatest choreography pedagogues of the second half of the XX century, P. A. Pestov. The research is centered around the mastery of one of the most essential elements in classical dance, that of plié.

Key words: Pestov P. A., plié, demi-plié, en dehors, musical and plastic accomplishment in ballet, turnout, elasticity, choreographic movements, intonation, melody, agogics, technics, aestetics.

* Кузнецов Илья Леонидович — аспирант кафедры классического и дуэтного танца Московской государственной академии хореографии, доцент. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра..">Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра..

КИНО 

Л. Б. Клюева*

К ПРОБЛЕМЕ ТРАНСЦЕНДЕНТАЛЬНОГО КИНО.
ИССЛЕДОВАНИЕ П. ШРЕДЕРА 
«ТРАНСЦЕНДЕНТАЛЬНЫЙ СТИЛЬ В КИНО:
ОДЗУ, БРЕССОН, ДРЕЙЕР» ..................................................73

В работе дан краткий экскурс в историю термина «трансцендентальность», а также обоснована правомерность использования термина в искусстве вообще и в кино в частности. Определяется круг проблем, связанных с реализацией идеи трансцендентального кино, с самой возможностью воплощения того, что находится за пределами опыта. Статья содержит анализ основных положений работы Пола Шредера «Трансцендентальный стиль в кино: Одзу, Брессон, Дрейер», не потерявшей своей актуальности.

Ключевые слова:трансцендентальное, «эстетика поверхности», несоответствие, парадокс, решающее действие, трансформация, стазис.

L. Klueva. THE PROBLEMATICS OF THE TRANSCENDENTIAL AND P. SCHRADER’S WORK «TRANSCENDENTAL STYLE IN FILM: OZU, BRESSON, DREYER»

The article gives a brief outline to the history of the term «transcendental» and offers reasons in favour of the applicability of the term with relation to art on the whole and to cinematography in particular. The author attempts to define a range of aspects that involve the realisation of the transcendental in cinema which is linked to the capabilities of expression of what lies outside the empirical proof and analyses the main ideas of Paul Schrader’s work «Transcendental style in film: Ozu, Bresson, Dreyer» which still remains relevant.

Key words: transcendental, «aesthetics of the surface», discrepancy, paradox, decisive action, transformation, stasis

* Клюева Людмила Борисовна — кандидат искусствоведения, доцент кафедры киноведения Всероссийского государственного университета кинематорграфии им. С. Герасимова. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра..">Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра..

Р. М. Перельштейн*

ГАМЛЕТ СНИМАЕТ МАСКИ ......................................................................89

Автором статьи намечаются возможные «сюжеты» восхождения Гамлета к его подлинному «я». Их суть: «Личность снимает маску», «Вещь снимает маску», «Внутренний человек снимает маску», «Внешний человек снимает маску», «Актер снимает маску». Гамлет срывает маски не только с самого себя, но и с внешнего мира, который сводится к вещи, и благодаря Гамлету вещь тоже снимает маску. Однако не за всеми масками, которые совлекает с себя принц Датский, находится его настоящее, истинное лицо.

Ключевые слова:маска, игра, реальность, внутренний человек, внешний человек.

R. Perelshtein. HAMLET TAKES OFF THE MASKS

The article outlines the possible plots of Hamlet ascent to his true ego. These are: ‘the person takes off the mask’, ‘the thing takes off the mask’, ‘the internal human takes off the mask’, ‘the external human takes off the mask’ and ‘the actor takes off the mask’. Apart from taking off his own masks Hamlet tears the masks from the external world, which is reduced to a thing. Owing to Hamlet the thing also takes off mask. But not all the masks removed by the Prince of Denmark reveal his true face.

Key words: mask, game, reality, the internal human, the external human.

* Перельштейн Роман Максович — кандидат искусствоведения, cтарший научный сотрудник отдела научного развития Всероссийского государственного университета кинематографии им. С. Герасимова, докторант кафедры «Эстетики, истории и теории культуры». E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра..">Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра..

МУЗЫКА 

И. С. Стогний*

МИФОПОЭТИЧЕСКОЕ ПРОСТРАНСТВО МУЗЫКАЛЬНОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ: 
НА ПРИМЕРЕ ФОРТЕПИАННОГО ЦИКЛА В. РЯБОВА 
«ЧЕТЫРЕ ЕВАНГЕЛЬСКИХ СЮЖЕТА» ....................................................121

В статье идет речь о мифопоэтике, связанной с христианской тематикой. Свое музыкальное воплощение она чаще находит в хоровых и симфонических жанрах, значительно реже — в сфере фортепианной музыки. Предлагается анализ фортепианного цикла В. Рябова «Четыре Евангельских сюжета», в котором композитор проявил себя как интерпретатор, разъясняющий евангельские события, проявляя мастерство в создании архаического колорита, тем самым формируя у слушателя ощущение приближенности событий, непосредственного участия в них. Главной мифологемой сочинения является путь — важнейшая евангельская метафора, обладающая духовным смыслом — путь к истине, добру и любви.

Ключевые слова:мифопоэтика, неомифологизм, мифологема, Новый Завет, смысл, текст, интертекстуальность, интонация, повествование, коннотации.

I. Stogny. THE MYTHOPOETIC DIMENSION IN A MUSICAL WORK 
(V. RYABOV’S PIANO CYCLE «FOUR GOSPEL STORIES»)

The article explores mythopoetics in the context of Christianity. It often finds its musical embodiment in choral and symphonic music, and less frequently in piano music. The research focuses on the analysis of V. Ryabov’s piano cycle «Four Gospel stories» in which the composer acted as an interpreter of the Gospel events and showed his mastery in reinventing the atmosphere of the days of yore, that enabled him to convey to the listener the sense of involvement in the historical events and their temporal proximity. The main mythologem of his work is the «way» being one of the most essential metaphors in the Gospel which possesses a spiritual dimension as a way towards truth, kindness and love.

Key words:mythopoetics, neomifologism, mythologem, New Testament, meaning, text, intertextuality, intonation, narration, connotations.

* Стогний Ирина Самойловна — кандидат искусствоведения, профессор кафедры аналитического музыкознания Российской академии музыки им. Гнесиных. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра..">Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра..

О. В. Собакина*

ФОРТЕПИАННОЕ ТВОРЧЕСТВО ПОЛЬСКИХ КОМПОЗИТОРОВ В КОНТЕКСТЕ КУЛЬТУРНО-СТИЛЕВЫХ ПРОЦЕССОВ 1919—1956 ГОДОВ..........................................................136

Интерес к новым художественным направлениям и создание современных выразительных средств стали свойственны польской музыке в первой половине ХХ века. Наиболее существенное влияние на развитие фортепианного творчества польских композиторов оказывал творческий метод Ка роля Шимановского. Наиболее популярными направлениями польского музыкального творчества накануне Второй мировой войны стали неоклассицизм и неофольклоризм. 1956 год ознаменовал начало нового периода в истории развития польской музыки, определенного влиянием европейской авангардной музыки и приходом нового композиторского поколения, связанного с авангардом. Многие композиторы, стремясь к созданию индивидуального стиля, обогатили свой музыкальный язык приемами додекафонии, а затем и алеаторики. Стремление к стилистическому синтезу отличает польское композиторское творчество этого периода, определившего появление художественно значимых явлений.

Ключевые слова: польская музыка первой половины ХХ в., Король Шимановский, авангард, додекафония, алеаторика.

O. Sobakina. THE PIANO WORKS OF POLISH COMPOSERS IN THE CONTEXT OF STYLE AND CULTURE BETWEEN 1919—1956

The Polish music of the first half of the XIX century can be characterized by an increasing interest to the emerging art movements including the search for new media of musical expression. The musical method of Karol Szymanowski exerted a substantial influence on Polish composers of the period. The most popular trends in their musical works on the verge of World War II were neoclassicism and neofolklorism. The year 1956 marked the beginning of a new period in the history of Polish music which was dominated by European avant-garde music and gave way to the emergence of a new generation of Polish composers who practiced dodecaphonic and, later, aleatory music.

Key words:Polish music of the 1st half of the XX century, Karol Szymanowski, avant-garde music, dodecaphony, aleatory music..

* Собакина Ольга Валерьевна — музыковед, кандидат искусствоведения, старший научный сотрудник Отдела искусства стран Центральной Европы Государственного института искусствознания. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра..">Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра..

А. С. Рыжинский*

АВАНГАРДНАЯ ХОРОВАЯ ФАКТУРА: ОТ ЭКСПЕРИМЕНТОВ НОВОВЕНЦЕВ К НОВАЦИЯМ ЛУИДЖИ НОНО ...........153

Статья посвящена исследованию эволюционных процессов в области хоровой фактуры XX века, значительно преобразивших облик современных хоровых сочинений. Выявляя существующие связи между хоровым наследием представителей нововенской школы и вокальными опусами Луиджи Ноно, автор подробно характеризует новаторские приёмы хоровой тембрики. Сделана попытка создания типологии основных фактурных приемов музыки хорового авангарда.

Ключевые слова:хор, фактура, новая венская школа, пуантилизм, тембр, тембровое варьирование, Klangfarbenmelodie, Л. Ноно, А. Веберн, А. Шёнберг.

А. Ryzhinskiy.AVANT-GARDE CHORAL TEXTURE: FROM THE EXPERIMENTS OF THE SECOND VIENNESE SCHOOL TO LUIGI NONO’S INNOVATIONS

The article is devoted to the analysis of evolutionary processes affecting the choral texture of the XX century which reveals the continuity between the choral heritage of the Second Viennese School and Luigi Nono’s vocal opera. The author gives an in-depth characteristic of the innovative techniques regarding choral timbres. The article contains a classification attempt based on the typology of the main techniques pertaining to the avant-garde choral textures.

Key words:choral works, texture, the Second Viennese School, pointillism, timbre, timbre variation, Klangfarbenmelodie, L. Nono, A. Webern, A. Schoenberg.

* Рыжинский Александр Сергеевич — — кандидат искусствоведения, старший преподаватель кафедры хорового дирижирования и теории музыки Российской академии музыки имени Гнесиных, Е-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра..">Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра..

VARIA

Ю. М. Авакова*

«САЛЬНАЯ СВЕЧА» Х. К. АНДЕРСЕНА:
ИСТОРИЯ ОДНОЙ СКАЗКИ ...................................................171

Настоящая статья посвящена недавно найденной сказке Х. К. Андерсена «Сальная свеча», опубликованной в датской печати 12 декабря 2012 г. Она содержит перевод сказки с датского на русский язык, сделанный автором статьи, знакомит с историей создания произведения и с обстоятельствами его обретения, а также анализирует высказывания ведущих датских исследователей творчества Х. К. Андерсена.

Ключевые слова: Х. К. Андерсен, сказки, «Сальная свеча», семья Плум, мадам Бункефлод, Йохан де Мюлеус, Бруно Свиндборг, Клаус Тиллинг, Нильс Биргер Вамберг, Эрик Скюм-Нильсен, Эйнар Стиг Эсгор.

Avakova J. «THE TALLOW CANDLE» BY H. C. ANDERSEN: THE STORY OF A TALE

The present article is devoted to the newly-discovered fairytale “The Tallow candle” written by H. C. Andersen, published in Danish means of massmedia on 12th of December 2012. The article contains the translation of the tale from Danish into Russian made by the author of the article. It also features a brief historical retrospective pertaining to the tale’s creation along with the circumstances of the sensational find allowing to plunge into a cornucopia of opinions and views suggested by Danish experts on H. C. Andersen’s literary heritage.

Key words:H.C. Andersen, fairytales, ”The Tallow candle”, the Plum family, madame Bunkeflod, Johan de Mylius, Bruno Svindborg, Claus Tilling, Niels Birger Wamberg, Erik Skyum-Nielsen, Ejnar Stig Askgaard.

* Авакова Юлия Михайловна —ст. преподаватель кафедры продюсерства и менеджмента исполнительских искусств Российского университета театрального искусства – ГИТИС. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра..">Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра..

С. П. Брюн*

ЗАБЫТАЯ ТРАГЕДИЯ «ПРИНЦЕССЫ ГРЕЗЫ» ........................................184

Статья посвящена трагической истории Мелисанды Триполийской, исторического прототипа «Принцессы Грезы» Э. Ростана. История ее помолвки с византийским императором Мануилом I Комнином, хорошо известная в западной литературе, практически не упоминается в русскоязычных комментариях к «Принцессе Грезе», несмотря на то, что она, бесспорно, является одной из доминирующих тем в пьесе Ростана.

Ключевые слова:крестовые походы, трубадуры, Латинский Восток, Византия, исторические сюжеты в драматургии, творчество Э. Ростана.

S. Brun. «PRINCESSE LOINTAINE»: THE FORGOTTEN TRAGEDY

The article is dedicated to the tragic story connected with the personality of Melisande of Tripoli, the historical prototype of E. Rostand’s «La Princesse lointaine». The circumstances of her betrothal to the Byzantine emperor Manuel I Komnenos is well-known in Western literature, yet is practically nonexistent in Russian literature on the «Princesse lointaine», even though it is one of the dominant themes in Rostand’s play.

Key words:crusades, troubadours, the Latin East, Byzantium, historical drama, plays by E. Rostand..

* Брюн Сергей Павлович —аспирант Института культурологии Государственного академического университета гуманитарных наук. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра..">Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра..

Ж. В. Панова*

ПОЛИФОНИЯ МИРА, ИЛИ ПУНКТИРОМ О КОНТРАПУНКТАХ
СОВРЕМЕННОГО МУЗЫКАЛЬНОГО ТЕАТРА 
(Заметки о музыкальном театре московских композиторов) .....................192

Статья посвящена современному музыкальному театру, рассматриваемому в его историческом развитии. Поводом стали три выпуска «Антологии музыкального театра московских композиторов (вторая половина XX века)», автор идеи проекта — доктор искусствоведения Р. Г. Косачева. В антологии рассматриваются новые формы музыкального театра на примере известных современных композиторов, таких как А. Рыбников, М. Дунаевский, М. Таривердиев, Г. Гладков и др.

Ключевые слова:музыкальный театр московских композиторов, антология, Р. Косачева, А. Рыбников, М. Дунаевский, М. Таривердиев, Г. Гладков.

J. Panova. THE POLYPHONY OF THE WORLD OR SEVERAL POINTS ABOUT THE COUNTERPOINTS OF THE CONTEMPORARY MUSICAL THEATRE
(Reflections on the oeuvres for the musical theatre written by Moscow composers)

The essay traces the historical development of the musical theatre in Moscow inspired by the «Anthology of the musical theatre of Moscow composers (2nd half of the XX century)» edited by R. Kosacheva. The anthology is devoted to the works of several contemporary composers (A. Rybnikov, M. Dunaevsky, M. Tariverdiev, G. Gladkov etc.) who have introduced new forms in the context of the musical theatre.

Key words:music theatre of the Moscow composers, anthology, R. Kosacheva, A. Rybnikov, M. Dunaevsky, M. Tariverdiev, G. Gladkov.

* Панова Жанна Валерьевна — кандидат искусствоведения, доцент Российского университета театрального искусства – ГИТИС. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра..">Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра..