Альманах 3-2016

ТЕАТР

А. А. Бармак

Российский институт театрального искусства — Гитис, Москва, Россия

ПОЭМА О ТОПОРЕ ПЛЕННИК ВРЕМЕНИ АЛЕКСЕЙ ПОПОВ

(фрагмент из одноименной книги)........................................................................................................................................................................................... 9

Аннотация:

Статья представляет собой фрагмент из готовящейся автором книги об великом режиссере, педагоге и теоретике русского советского театра А.Д. Попове. Ученик Станиславского и Немировича-Данченко, ученик и соратник Вахтангова А.Д. Попов был великолепным продолжателем их дела, как и в театре, так и в театральной педагогике. Бесценны его теоретические работы. Роль А.Д. Попова в истории нашего театра огромна. Смело можно сказать, что именно он во многом подготовил тот поразительный взлет театрального искусства в нашей стране, который произошел в шестидесятых годах прошлого века и который до сих пор во многом определяет сегодняшний день театра и театральной педагогики. К творчеству А.Д. Попова и его театральной мысли нам необходимо постоянно обращаться сегодня, чтобы отстоять великие завоевания русского психологического театра.

Ключевые слова: А.Д. Попов, театральная педагогика, русский театр.

А. А. Barmak

Russian Institute of Theatre Arts— GITIS, Moscow, Russia

THE POEM OF THE AXE ALEXEY POPOV – THE PRISONER OF TIME

(an excerpt of the book of the same title)

Abstract:

The main body of the article constitutes an excerpt from the upcoming book written by the author about a renown director, teacher and theorist of the Russian Soviet theatre A.D. Popov. A.D. Popov, in his lifetime the pupil of Stanislavsky and Nemirovich-Danchenko and later both student and colleague of Vakhtangov, continued working on the matters of their professional interest, both in theatre and in theatre paedagogics. His theoretical works are second to none. The role of A.D. Popov in national theatre history can hardly be overestimated. One can even say that he was one of those selected few who laid the foundations for theatre breakthrough in the Soviet Union, that became apparent in 1960’s and has been largely determining theatre life and theatre paedagogics ever since. Today we have no other option than to constantly address Popov’s works and theatrical ideas in order to defend the great achievements of the Russian psychological theatre against the challenges of the modern times.

Key words: A.D. Popov, theatre paedagogics, the Russian psychological theatre.

Данные об авторе:

Бармак Александр Александрович — заслуженный деятель искусств России, профессор кафедры режиссуры и мастерства актера музыкального театра и кафедры мастерства актера Российского института театрального искусства — ГИТИС. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Data about the author:

Barmak Alexander — Merited Arts Worker of Russia, professor, Department of Directing and Acting in the Musical Theatre, Department of Acting, Russian Institute of Theatre Arts — GITIS. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

М. С. Берлова

Государственный институт искусствознания (ГИИ), Москва, Россия

«РЕВНИВЫЙ НЕАПОЛИТАНЕЦ» ГУСТАВА III .................................................................. 41

Аннотация:

«Ревнивый неаполитанец» — последняя пьеса шведского коронованного драматурга Густава III — была написана предположительно в 1791 — начале 1792 года. Большое влияние на Густава III при написание драмы оказал готический роман. Однако не только готический роман вдохновил короля: сочиняя свои пьесы, он по обыкновению пользовался сразу несколькими образцами. В статье автор исследует многочисленные влияния, по всей видимости, оказанные на «Ревнивого неаполитанца», и выявляет черты романтизма, а также связь пьесы с масонством. Развернутые ремарки в пьесе Густава III позволяет автору статьи реконструировать фрагменты спектакля «Ревнивый неаполитанец» 1793 года.

Ключевые слова: Густав III, коронованный драматург, шведский театр XVIII века, густавианский театр, «Ревнивый неаполитанец» Густава III, готический роман, масонство, «Волшебная флейта Моцарта.

M. Berlova

State Institute of Art Studies (SIAS), Moscow, Russia

“THE JEALOUS NEAPOLITAN” BY GUSTAV III

Abstract:

The Jealous Neapolitan, supposedly written between 1791—1792, is the last play of the Swedish king Gustav III who was a royal playwright. Gustav III’s drama was written under the influence of the Gothic novel. However, not only the  genre of the gothic novel inspired the King. While writing his plays, he drew upon several models. In this article the author explores many potential models sources of inspiration for his drama, reveals the  characteristics of romanticism and links between the drama and freemasonry of the time. In Gustav III’s play, his long stage directions allow the author of the article to reconstruct the fragments of the performance of “The Jealous Neapolitan” staged in 1793.

Key words: Gustav III, royal playwright, Swedish theatre of the 18th century, Gustavian theater, “The Jealous Neapolitan” by Gustav III, Gothic novel, freemasonry, “The Magic Flute” by Mozart.

Данные об авторе:

Берлова Мария Сергеевна — кандидат искусствоведения, старший научный сотрудник Государственного института искусствознания. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Data about the author:

Berlova Maria — PhD in the History of Art. Senior researcher at the State Institute of Art Studies. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Н.Л. Кабачёк

Государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования Республики Крым

«Крымский университет культуры, искусств и туризма»

(ГБОУ ВО РК «КУКИиТ»), Симферополь, Россия

ТВОРЧЕСКОЕ КРЕДО С. ЛИФАРЯ И ЕГО МЕСТО

В РАЗВИТИИ ТЕОРИИ ТАНЦА............................................................................................. 63

Аннотация:

Рассматриваются ключевые позиции творческого кредо С. Лифаря на примере его теоретических трудов и практической творческой работы, а также его место в развитии теории танца. Дана общая характеристика сценических образов Лифаря как исполнителя центральных образов в балетах классического и современного репертуара, созданных специально для его индивидуальности. Отмечены важнейшие несоответствия в его теоретических позициях и результатах творческой практики. В частности охарактеризован хореографический язык Лифаря, где комбинации, позы и движения нуждаются в расшифровке, а сложный танцевальный рисунок не всегда служит высказыванию переживаний. Доказано, что некоторые теоретические положения Лифаря, в частности, сравнение хореографии с философией отвечают современному направлению исследований в теории танца. Вместе с тем его творческое кредо иногда противоречит точным фактам истории хореографического искусства и историческим событиям в целом.

Ключевые слова: С. Лифарь. История мирового балета. С. Дягилев и «Русские сезоны». Театр Гранд Опера. Неоклассика в балете. Балет и драма. Хореология (теория танца).

N. Kabachek

Crimean State University of Culture, Simferopol, Russia

THE S. LIFAR'S ARTISTIC CREED AND HIS ROLE IN THE DEVELOPMENT OF THE THEORY OF  DANCE

Abstract:

The article considers the key features of S. Lifar's creative convictions illustrated by his theoretical and practical creative works, as well as his role in the development of the theory of dance. The author analyses Lifar's identity as that of a performer of many central images in ballets belonging to classical and modern repertoires, describing his scenic images. The paper reflects major discrepancies in Lifar's theoretical positions and results of creative practice.

The author comes to the conclusion that the essence of Lifar’s work was to create beauty in dance which activates emotional perception. Without this condition, in Lifar’s opinion, the ballet performance couldn't pretend to be the achievement in its proper sense – that is — to become a true art.

Key words: S. Lifar, world ballet history, S. Dyagilev, "Russian seasons". Grand Opéra, neoclassics in ballet, ballet and drama, choreology (theory of dance).

Данные об авторe:

Кабачёк Н.Л. кандидат искусствоведения, доцент кафедры хореографии Государственного бюджетного образовательного учреждения высшего образования Республики Крым «Крымский университет, культуры, искусств и туризма». E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Data about the author:

Kabachek Natalya – PhD in art criticism, Associate professor, Department of choreography, Crimean state university of culture, arts and tourism. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

А. А. Лещинский

Российский институт театрального искусства — ГИТИС, Москва, Россия

ПЕРВЫЕ ОТЕЧЕСТВЕННЫЕ РАБОТЫ
ПО ТАНЦЕВАЛЬНОМУ ВОСПИТАНИЮ АКТЕРА ............................................................. 76

Аннотация:

В статье исследуются истоки формирования в России теории танцевального воспитания актера. На основе анализа первых отечественных работ, посвященных театру и танцу, автор выявляет теоретические положения танцевально-пластического воспитания, сложившиеся к концу XVIII столетия.

Ключевые слова: танец, театр, драма, актер, театральная школа.

A. Lesthinskiy

Russian Institute of Theatre Arts — GITIS, Moscow, Russia

THE FIRST RUSSIAN WORKS IN DANCE EDUCATION OF AN ACTOR

Abstract:

The article investigates the origins of the theory of dance education of an actor in Russia, based on the analysis the first works devoted to theater and dance published in Russian. The author reveals the theoretical principles of dance and plastic education in actor theory, comparatively well/defined by the end of the XVIII century.

Key words: dance, theatre, drama, actor, theatre school.

Данные об авторе:

Лещинский Антон Анатольевич — Заслуженный артист РФ, кандидат искусствоведения, доцент кафедры современной хореографии и сценического танца Российского института театрального искусства — ГИТИСа.E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Data about the autor:

Lesthinskiy Anton — Merited Artist of the Russian Federation, PhD (Performing arts), Associate professor, Russian Institute of Theatre Arts — GITIS. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

И. Н. Чистюхин

Орловский государственный институт культуры (ОГИК), Орел, Россия

ОТНОШЕНИЕ ХРИСТИАНСКОЙ ЦЕРКВИ К ТЕАТРУ

В КОНТЕКСТЕ НАУЧНОГО ИССЛЕДОВАНИЯ ЦЕРКОВНЫХ КАНОНОВ....................... 94

Аннотация:

В статье рассматриваются проблемы, связанные с научным исследованием отношения Православной Церкви к театру в системе античных зрелищ, существовавших в момент зарождения христианства; обозначена объективная сторона исследования, описан метод изучения христианских канонов; выявлен принцип отбора сочинений Отцов Церкви, касающихся данной темы; показаны сложности и трудности перевода греческих терминов на славянский и русский языки.

Ключевые слова: зрелище, театр, церковные каноны, церковь, христианство.

I. Chistiukhin

Orel State Institute of Culture,Orel, Russia

THE ATTITUDE OF THE ORTHODOX CHURCH
TO THEATRE IN THE CONTEXT OF SCIENTIFIC RESEARCH THE «CHURCH RULES»

Abstract:

The article deals with the problems associated with the academic study of the attitude of the Orthodox Church to theatre being a certain methodological system ingrained in the antique culture of spectacles that existed at the dawn of Christianity. The author denotes the objective side of the study, describes his approach to interpreting  Christian canons, explaining the principle of work selection when dealing with the heritage of the Holy Fathers  of the Church concerning the subject of study. The given analysis provides an insight into the complexities and intricacies of translation of Greek terms into Old Slavic and Russian.

Key words: performance, theatre, church canons, Church, Christianity

Данные об авторе:

Чистюхин Игорь Николаевич — доцент кафедры режиссуры и мастерства актера Орловского государственного института культуры. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Data about the author:

Chistiukhin Igor — associate professor, Department of directing and acting, Orel State Institute of Culture. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

ЖИВОПИСЬ

А.А. Павленко

Московский Авиационный Институт
(Научно — исследовательский университет) (МАИ (НИУ)), Москва, Россия

ХУДОЖНИК ТАТЬЯНА НИКОЛАЕВНА
И СКУЛЬПТОР НАТАЛЬЯ НИКОЛАЕВНА ГИППИУС

(реконструкция творческой биографии) ................................................................................................................................................................. 121

Аннотация:

Статья является первой и наиболее полной на сегодняшний день реконструкцией биографии художника Татьяны Николаевны Гиппиус и скульптора Натальи Николаевна Гиппиус, младших сестер поэтессы З.Н. Гиппиус. Творческая деятельность Татьяны и Натальи Гиппиус не стала еще объектом специального научного исследования, сестры до сих пор находятся в тени яркой личности своей знаменитой старшей сестры.

Жизненный путь «неразлучных» Натальи и Татьяны Гиппиус отразил сложнейшие духовные искания творческой интеллигенции Серебряного века и крутые повороты судьбы лучших ее представителей. Т.Н. Гиппиус вместе со своей сестрой Натальей разделила трагическую участь многих выходцев из дворянского сословия, после 1917 года оставшихся в России. В своем творчестве Т.Н. Гиппиус проявила себя ярким представителем Серебряного века, живописцем и графиком, художником-символисткого направления. Она явилась автором портретов А.А. Блока, А. Белого, Л.Д. Блок-Менделеевой, М.С. Шагинян, а также большого количества графических работ, посвященных персонажам славянской мифологии.

Ключевые слова: Татьяна Николаевна Гиппиус, Наталья Николаевна Гиппиус, царский изограф Иоганн Детерс, «Пузыри земли» Александра Блока.

А. Pavlenko

Moscow Aviation Institute (MAI|), Moscow, Russia

TATYANA NIKOLAYEVNA GIPPIUS THE ARTISTAND  NATALYA NIKOLAYEVNA GIPPIUS THE SCULPTOR (creative biography reconstruction)

Abstract:

The article represents the first and to this date the most complete reconstruction of biographies of the artist Tatyana Nikolayevna Gippius and the sculptor Natalya Nikolayevna Gippius, two younger sisters of Zinaida Nikolayevna Gippius, a well-known poet. Their creative achievements have never been a subject of special analysis as the two sisters remained outshone by their famous elder sister.

The life journey of the two «inseparables», Natalya and Tatyana Gippius, reflects the arduous spiritual quests of the Russian intelligentsia during the period of the Silver Age and the sharp turnings of their lives. T.N. Gippius’,  sister Natalya, shared a tragic fate of many an offspring of Russia's nobility who stayed in the country after the revolution in 1917. The works T.N. Gippius speak in favour of her being a vivid representative of the Silver Age, as a painter and a graphic artist of the symbolist movement. She was the author of a number of portraits: of A.A. Blok, Andrei Bely, L.D. Blok-Mendeleyeva, M.S. Shaginyan, as well as of a big number of graphic works dedicated to the characters of Slavic mythology.

Key words: Tatyana Nikolayevna Gippius, Natalya Nikolayevna Gippius, Czar’s icon painter Johann Deters, «The Bubbles of the Earth» by Aleksander Blok.

Данные об авторе:

Павленко Алла Александровна — кандидат исторических наук, доцент «Кафедры Истории, Культурологии, Молодежной политике и рекламы» Московского Авиационного Института (Научно-исследовательского университета).  E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Data about the author:

Pavlenko A. — PhD in History, Associate professor, MAI (NIU).E-mail:Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

В. Н. Ткачев

Московский государственный Академический художественный институт

им. В.И.Сурикова. Москва, Россия

ФОРМУЛА ЛЕОНАРДО (ч. 2)............................................................................................... 142

Аннотация:

500 лет назад великий экспериментатор эпохи Возрождения Леонардо да Винчи сделал в своих дневниках запись о том, что архитектуру и перспективу делает человеческий глаз, акцентируя главное значение визуального компонента в художественном творчестве.

Проекция этой формулы на процессы архитектурного морфогенеза — в истории, сегодня и на будущее — открывает, по меньшей мере, два полезных ракурса:

1. –Зависимость морфогенеза от визуальных впечатлений и ассоциаций. В них, кроме предъявленных в образах сведений о красоте и гармонии задуманных сооружений, «упаковано» большинство их предметных свойств: прочность, комфорт, эксплуатационная пригодность. В этом случае глаз работает как инструмент и стартовый катализатор формообразования.

2. Стимулирование перфекционизма архитектурных форм на основе анализа существующих объектов, то есть реверсивное извлечение уроков технического и эстетического содержания с намерениями их использования в дальнейшей практике. Таким ступенчатым представляется восхождение архитектуры к более совершенным формам через корректировку результатов локального и мирового опыта. Тестирование современной архитектуры с позиций формулы Леонардо вскрывает ряд свойств, вызывающих напряженное  внимание к качеству перспективных направлений.

Ключевые слова: перфекционизм, формула Леонардо, реальность и прогноз, этапы архитектурного цикла, визуальный контроль.

V. Tkachev

Moscow State Academic Institute of Art

Academic Art Institute, Moscow, Russia

THE FORMULA OF LEONARDO DA VINCI (PART 2)

Abstract:

500 years ago the great pioneer of the Renaissance, Leonardo da Vinci made the following record in his journal: «The architecture and the perspective are made by the human eye», which emphasizes the importance of the visual  in art .

The projection of this formula on the processes of architectural morphogenesis of the past, present and future opens up at least two problems of utmost importance: that of obvious dependence of morphogenesis on visual impressions and associations (enhanced by the information about beauty and harmony of the planned facilities, supplied by the notions of durability, comfort, and operational suitability), where the eye is both a tool and a  catalyst for form-making, and the one pertaining to a strife for attaining perfection in architectural forms based on the analysis of existing objects, that is, the revision of the results attained locally and otherwise, aiming at further ascension to perfection through analysis of both technical and aesthetic sides of the existing forms.

Viewing modern architecture in the light of Leonardo da Vinci’s formula reveals a number of characteristics that can prove vital to evaluating perspective findings and projects.

Key words: perfectionism, Leonardo da Vinci’s formula, reality and prognosis, stages of architectural cycle, visual control.

Данные об авторе:

Ткачев Валентин Никитович — доктор архитектуры, профессор Московского государственного академического художественного института им. В.И.Сурикова. E-mail: vЭтот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Data about the author:

Tkachev Valentin — Doctor of Architecture, Surikov Moscow State Academic Art Institute. E-mail: vЭтот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

КИНО

С. А. Филиппов

Московский государственный университет им. М.В. Ломоносова (МГУ), Москва, Россия

КАДР: КАК НАМ УДАЁТСЯ ЕГО ПОНЯТЬ?...................................................................... 161

Аннотация:

Механизм понимания повествовательного значения кадра, как ни странно, очень сложен и, как показано в статье, он формируется в два этапа. На первом с помощью композиционных средств выделяется основной действующий объект. На втором объект интегрируется в повествовательную структуру фильма с помощью различных внутрифильмических и внефильмических смысловых контекстов, общих у авторов и зрителей фильма.

Ключевые слова. Кинокадр, композиция кадра, повествовательное понимание, общий смысловой контекст, теория кино.

S. Filippov

Lomonosov Moscow State University, Moscow, Russia

A FILM SHOT: HOW DO WE CONTRIVE TO UNDERSTAND IT?

Abstract:

The complicated process of the discovery of the narrative meaning of a film shot has two phases. At first, through composition means one retrieves the main active object. At the second phase, the object is being integrated into the narrative structure of the film. This provides by both intrafilm and extrafilm common conceptual grounds.

Key words: film shot, shot composition, narrative comprehension, common conceptual ground, film theory.

Данные об авторе:

Филиппов Сергей Александрович — научный сотрудник, Московский государственный университет им. М.В. Ломоносова. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

About the author:

Filippov Sergey — Research associate, Lomonosov Moscow State University. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Н. Г. Каримова

Институт искусствознания Академии наук Узбекистана,  Ташкент, Узбекистан

ДОКУМЕНТАЛЬНАЯ ХРОНИКА
ПЕРВЫХ КИНЕМАТОГРАФОВ БУХАРЫ .......................................................................... 176

Аннотация:

В данной статье речь идет о первых опытах показа в Бухаре киносеансов, о характере взаимоотношений простых граждан, содержателей кинотеатров с органами имперской власти и местными ведомствами, о запретных санкциях, в случае нарушения установленных правил. Здесь приводятся архивные источники, на основе которых можно судить о состоянии развития кинобизнеса на ранней стадии его становления в регионе.

Ключевые слова: кинематограф, Российское Императорское политическое агентство, Старая Бухара, Новая Бухара, кинобизнес, правительство Бухары, письмо-прошение, этические и идеологические установки, разрешительные функции, условия содержания кино.

N. Karimova,

Institute for Art Studies of the Academy of Sciences of Uzbekistan, Tashkent, Uzbekistan

A DOCUMENTARY CHRONICLE
OF THE FIRST FILM SCREENING OF BUKHARA

Abstract:

In this article the author deals with the first film screenings in Bukhara, the nature of the relationships between the ordinary citizens, the holders of cinemas and the  representatives of the Imperial power and as well as local authorities in relation to prohibitive sanctions in case of rule violation. The archive materials listed therein help the task of assessment of the development of the film business during its formative years.

Key words: cinema, Russian Imperial political Agency, the Old Bukhara, the New Bukhara, the film industry, Bukhara government, the letter of request, ethical and ideological orientations, licensing functions.

Данные об авторе:

Каримова Нигора Ганиевна — кандидат искусствоведения, старший научный сотрудник Института искусствознания Академии наук Узбекистана. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Data about the author:

Karimova Nigora —PhD, Senior researcher,  Institute for Art Studies of Academy of Sciences of Uzbekistan. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

МУЗЫКА

А. Е. Меловатская

Московская государственная академия хореографии (МГАХ),

Москва, Россия

СПЕКТАКЛЬ «ВЕСНА СВЯЩЕННАЯ» (1965) В ПОСТАНОВКЕ ХОРЕОГРАФОВ Н.Д. КАСАТКИНОЙ и В.Ю. ВАСИЛЁВА:  СВОЕОБРАЗИЕ АВТОРСКОГО РЕШЕНИЯ ................................................ 187

Аннотация:

В статье представлен анализ спектакля с точки зрения режиссуры, взаимодействия музыки и хореографии, композиции танца, лексики, образной системы и художественного оформления. Автор выявляет специфику и своеобразие балетмейстерских приёмов и принципов постановщиков. Обосновывается место балета «Весна священная» в постановке Касаткиной и Василёва в ряду лучших спектаклей эпохи советского балетного театра 1960 — 1970-х годов.

Ключевые слова: новый тип героя, становление личности, сквозная система пластических лейтмотивов, пластическая полифония, лирические дуэты.

A.E. Melovatskaya

Moscow State Academy of Choreography (MSAC), Moscow, Russia

«THE RITE OF SPRING» (1965) DIRECTED BY THE CHOREOGRAPHERS

N.D. KASATKINA AND V.Y. VASILEV:

ORIGINALITY OF CREATIVE SOLUTIONS

Abstract:

The article presents an analysis of the staging in terms of direction, synthesis of music and dance, dance composition, images and decoration. The author reveals the peculiarities and uniqueness of choreographical techniques and creative principles used by the. The article describes the impact of "The Rite of Spring" directed by Kasatkina and Vasiliev, representing the finest stage works of the Soviet-era ballet in 1960’s and 1970’s.

Key words: a new type of character, personality, system of plastiс leitmotifs, здфыешс polyphony, lyrical duets.

Данные об авторе:

Меловатская Анна Евгеньевна — соискатель балетмейстерского факультета кафедры хореографии Российского института театрального искусства — ГИТИС. Хореограф, педагог по искусству хореографа, режиссуре балета и актерскому мастерству в хореографии в Институте современного искусства (ИСИ), педагог по актерскому мастерству в Московской государственной академии хореографии (МГАХ). E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Data about the author:

Melovatskaya Anna – PhD student, Department of Choreography, Russian Institute of Theatre Arts— GITIS,  pedagogue (the art of choreography, ballet directing, actor training within ballet dance studies), Modern Arts Institute, actor training coach, Moscow State Academy of Choreography. E-mail: