Альманах 3-2014

ТЕАТР

М.Г. Литаврина*
Российский университет театрального искусства — ГИТИС,
Москва, Россия

«CВОЯ — ЧУЖАЯ» В ТЕАТРАХ РАЗНЫХ СТРАН.
П.А. МАРКОВ О ЕЛЕНЕ ПОЛЕВИЦКОЙ....................................9

Аннотация:
В статье рассказывается об уникальной русской актрисе Елене Александровне Полевицкой (1881—1973), чья актерская судьба связана не только с театром России, но и Европы. Немецкая театральная критика сравнивала ее мастерство с Дузе и Бернар; внимательно следил за судьбой этой актрисы, защищая ее от нападок «левой» революционной печати, отечественный критик П.А.Марков. Мастерство таких «цариц сцены» представителям пролетарской критики казалось избыточным, «индивидуалистическим», «старорежимным». Полевицкая провела в зарубежье непростых 30 лет, выступая в качестве актрисы и театрального педагога. В конце жизни пути выдающегося критика и актрисы-реэмигрантки (Полевицкая вернулась в СССР в 1955 г.) вновь пересеклись. По возвращении Полевицкая была допущена на сцену Вахтанговского театра как актриса второго плана и стала преподавать в Театральном училище им. Щукина. На примере этой актерской судьбы автор за��ается вопросом о причинах эмиграции творческих деятелей из Советской России после 1917 г. и роли в этих процессах театральной критики и артистической богемы.

Ключевые слова: Елена Полевицкая, Павел Марков, театральное искусство, эмиграция, зарубежье, СССР, возвращение, театральная критика.

*Литаврина Марина Геннадиевна — доктор искусствоведения, профессор кафедры истории театра России Российского университета театрального искусства – ГИТИС. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

M. Litavrina*
Russian University of Theatre Arts - GITIS, 
Moscow, Russia

FRIEND-OR-FOE IN THEATRICAL CULTURE
P. MARKOV ABOUT ELENA POLEVITSKAYA

Abstract:
The paper deals with creative activity of the acclaimed Russian actress of the Silver Age of Russian culture Elena Polevitskaya (1881—1973), who performed both in Russia and abroad. After the Revolution in 1917 her charming femininity and impressive acting onstage proved alien to the guidelines of the Soviet theatre criticism. The “collectivist” ideology imposed by state regarded such actors as “individualists”, reared by “the old regime”. Pavel Markov, an outstanding theatre critic and historian, who took a keеn eye on Polevitskaya’s stage career, tried to protect the actress from the attacks of the “leftists”. Unfortunately, Polevitskaya was forced to leave Russia in mid 1920’s and travelled throughout Europe giving performances in Russian and German. She spent 30 years in exile and was finally granted a chance to come back to Russia during the so-called khrustchevian “Thaw”. Meanwhile the lifestory of this former “tsarina” of Russian stage didn’t end happily: the authorities of the former USSR disapproved of re-emigrants, and Polevitskaya, being an artist of unique experience and gift, was admitted to Moscow theatres merely as a supporting actress.

Key words: Polevitskaya, Pavel Markov, theatre art, emigration, USSR, re-emigration, theatre criticism.

*Marina Litavrina — Doctor of Arts, professor, Chair of Russian Theatre, Russian University of Theatre Arts – GITIS. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Нери Монтейро Аргус Сесил (Бразилия)*
Российский университет театрального искусства — ГИТИС,
Москва, Россия

РОЛЬ НЕЛЬСОНА РОДРИГЕСА В СТАНОВЛЕНИИ
БРАЗИЛЬСКОЙ ДРАМАТУРГИИ....................................31

Аннотация:
Статья посвящена творчеству бразильского драматурга, реформатора бразильского театра Нельсона Родригеса. На творчество Н. Родригеса повлияли экспрессионизм и сюрреализм, также большое влияние на драматурга оказало развитие кинематографа. В отличие от своих предшественников, Н.Родригес строит композицию, выбирая для своих пьес нестандартный сюжет, чем и привлекает к себе особое внимание.

Ключевые слова: Н. Родригес, бразильский театр, бразильская драматургия.

*Нери Монтейро Аргус Сесил (Бразилия) — аспирант кафедры истории зарубежного театра Российского университета театрального искусства – ГИТИС. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Nery Monteiro Argus Cecil*
Russian University of Theatre Arts - GITIS, 
Moscow, Russia

THE ROLE OF NELSON RODRIGUES 
IN THE FORMATION OF BRAZILIAN DRAMA

Abstract:
The article is devoted to works of Nelson Rodrigues, a Brazilian dramatist and the reformer of Brazilian theatre. Rodrigues’ works are influenced by expressionism and surrealism, not to mention the cinematography which, in its development, has had a great impact upon the dramatist. Rodrigues composes his plays differently to his forerunners, choosing untrivial plots, what makes his works so attractive to the wide public.

Key words: N.Rodrigues, Brazilian theatre, Brazilian drama.

*Nery Monteiro Argus Cecil — postgraduate student, Russian University of Theatre Arts – GITIS. . E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

А.А. Арутюнян*
Российский университет театрального искусства — ГИТИС,
Москва, Россия

СЕМЕЙНАЯ ТРИЛОГИЯ СЭМА ШЕПАРДА
И ДВИЖЕНИЕ ОФФ-ОФФ-БРОДВЕЙ....................................45

Аннотация:
В этой статье рассматриваются творческие поиски Сэма Шепарда и театральные течения Нью-Йорка шестидесятых годов. В «Семейной трилогии» драматург исследует формирование «американской мечты». Одной из задач статьи является обзор изменений в культуре и театре США, имевших место в начале шестидесятых годов. Особая роль драматурга в становлении Офф-Офф-бродвейского движения заключается в том, что в его пьесах происходит переоценка понятий «американской мечты» и «американского запада».

Ключевые слова: Сэм Шепард, Офф-Офф-Бродвей, американский театр.

*Арутюнян Ани Андраниковна — аспирантка кафедры истории зарубежного театра Российского университета театрального искусства – ГИТИС. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Ani Harutyunyan*
Russian University of Theatre Arts - GITIS, 
Moscow, Russia

SAM SHEPARD’S FAMILY TRILOGY 
THROUGH OFF-OFF-BROADWAY THEATRICAL MOVEMENT

Abstract:
This article discusses the creative quest of Sam Shepard in the frame of theatrical styles that existed in New York during the 60’s. The playwright’s «Family Trilogy» examines the «American Dream» in the making. One of the main goals of the article is to give a historical overview of the major changes in theatre culture and culture in general that happened in the US in early 60’s. The playwright’s crucial role in the establishment of “Off-off-Broadway theatre movement” materialises in a thorough revaluation of the «American Dream» and the «American West» concepts.

Key words: Sam Shepard, Off-Off-Broadway, American theatre.

*Ani Harutyunyan — postgraduate student, Chair of Foreign Theatre, Russian University of Theatre Arts – GITIS. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Саня Гарич (Черногория)*
Университет Черногории, Факультет драматических искусств Цетине,
Черногория

ВЫБОР МОДЕЛИ ХОРЕОГРАФИЧЕСКОГО
ОБРАЗОВАНИЯ АКТЕРОВ С УЧЕТОМ
КУЛЬТУРНЫХ РЕАЛИЙ ЧЕРНОГОРИИ....................................57

Аннотация:
Статья рассказывает о проблемах, возникающих в работе педагога-хореографа, получившего образование в ГИТИСе и начавшего работать в Черногории со студентами, обучающимися по специальности «Мастерство актера». Отсутствие национальных традиций хореографического образования и разнообразие всех форм национальной танцевальной культуры определили необходимость поиска новых решений в образовательном процессе.

Ключевые слова: Театр, танец, актер, Черногория, образование, педагог, проблемы, поиск.

*Гарич Саня — доцент факультета драматических искусств Университета Черногории. Aспирантка кафедры сценического танца Российского университета театрального искусства — ГИТИС. Е-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Sanja Garich*
University of Montenegro, Faculty of Dramatic Arts Cetinje
Montenegro

CHOOSING CHOREOGRAPHIC EDUCATION MODEL
FOR FUTURE ACTORS IN SPECIFIC
CULTURAL ENVIRONMENT

Abstract:
The article is focused on the problems faced by a pedagogue — choreographer, with a degree in GITIS, who begins to teach future actors in Montenegro. The lack of choreographic education traditions, especially in the training of actors, made it impossible to apply approaches, successful in different cultural environment, which made it necessary to find new solutions, adjusted to particular circumstances.

Key words: theatre, dance, actor, Montenegro, education, teacher, problems, search.

*Sanja Garich — docent, Faculty of Drama, University of Montenegro. postgraduate student, Chair of Dance, Russian University of Theatre Arts – GITIS. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Л.М. Иванова*
Высшее театральное училище (институт) им. М.С. Щепкина при Государственном академическом Малом театре России
Москва, Россия

«…ДОБРЫМ МОЛОДЦАМ — УРОК»
(Русские народные сказки как пособие для освоения
всех первоначальных навыков по сценической речи)....................................80

Аннотация:
Автор статьи рассматривает русские народные сказки как оригинальный материал, который связывает учебный курс по сценической речи и дисциплину «Мастерство актера». Сказки помогают студентам-первокурсникам постичь саму природу рождения слова и освоить первоначальные элементы техники речи: дикцию, посыл звука, коллективное чтение и проч.

Ключевые слова: русские народные сказки, мастерство актера, сценическая речь.

*Иванова Любовь Михайловна — доцент кафедры сценической речи Высшего театрального училища (институт) им. М. С. Щепкина при Государственном академическом Малом театре России. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

L. Ivanova*
Shchepkin theatre institute
Moscow, Russia

“…FOOD FOR THOUGHT TO HONEST YOUTH”
(Russian folk tales as a material 
for elementary speech training skills)

Abstract:
The author regards Russian folk tales as a unique material which connects speech training and “the mastery of actor” in K.Stanislavsky’s terms as academic courses within actor training. The tales help the first-year students to grasp the nature of the acoustic formation of a word and to acquire the basic elements of the speech training such as: articulation, voice projection, collective reading etc.

Key words: Russian folk tales, actor training, speech training.

*Lyubov Ivanova — docent, Chair of Speech training, Shchepkin theatre institute. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Ким Хи Чжун (Южная Корея)*
Pосcийский университет театрального искусства – ГИТИС
Москва, Россия

ИМПРОВИЗАЦИЯ В СОВРЕМЕННОЙ
ТЕАТРАЛЬНОЙ ПРАКТИКЕ....................................90

Аннотация:
Статья посвящена проблемам использования театральной импровизации в обучении актёров и в подготовке спектакля. Импровизация воплощается в непосредственном общении актера со зрителем. Особенно важна импровизация в современном театре. Она развивает воображение актёра, творческое мышление, помогает в анализе пьесы, позволяя понять режиссёрский замысел.

Ключевые слова: импровизация, воспитание актёра, режиссёрский анализ пьесы, корейская театральная педагогика.

*Ким Хи Чжун (Kim Hee Jung, Южная Корея) — аспирантка кафедры режиссуры драмы Pосcийского университета театрального искусства – ГИТИС. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Kim Hee Jung*
Russian University of Theatre Arts – GITIS,
Moscow, Russia

IMPROVISATION IN MODERN THEATRE PRACTICE

Abstract:
The article tackles the problems linked with the process of introduction of theatre improvisation into the actor training or the rehearsal process of a stage performance. Improvisation is deemed to be one of the main essential characteristics of the theatre art, as the work of the actor is constantly involves direct contact with the audience. Improvisation is particularly important in contemporary theatre, as it helps bring to light and neutralise a range of problems in acting. Improvisation develops the actor’s imagination, provides an impetus to his creative thinking. Moreover, it constitutes one of the methods used in play analysis allowing to conceive the director’s concept.

Key words: improvisation, actor training, director’s play analysis, Korean theatre paedagogics.

*Kim Hee Jung — postgraduate student, Drama Theatre Directing Faculty, Russian University of Theatre Arts – GITIS. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Ю.А. Балдина*
Московский государственный университет им. М.В. Ломоносова (МГУ)
Москва, Россия

«ГОРНЫЕ ВЕЛИКАНЫ» ЛУИДЖИ ПИРАНДЕЛЛО
В РЕЖИССЕРСКОЙ ИНТЕРПРЕТАЦИИ ДЖОРДЖО СТРЕЛЕРА:
ФОРМИРОВАНИЕ НОВОГО СПОСОБА
ОРГАНИЗАЦИИ ТЕАТРАЛЬНОГО ПРЕДСТАВЛЕНИЯ
ВО ВТОРОЙ ПОЛОВИНЕ XX ВЕКА....................................98

Аннотация:
В статье, посвященной сценическому воплощению мифо-поэтического произведения Луиджи Пиранделло «Горные великаны» итальянским театральным режиссером XX века Джорджо Стрелером, анализируется опыт истолкования театрального представления как онтологического основания человеческого бытия. Наглядно демонстрируется, как происходило осмысление сложной драматургической концепции Пиранделло в режиссерском театре Стрелера.

Ключевые слова: Пиранделло, Стрелер, литература модернизма, режиссерский театр, сценическое искусство Италии, метатеатр.

*Балдина Юлия Алексеевна — аспирантка кафедры истории и теории мировой культуры философского факультета Московского государственного университета им. М.В. Ломоносова. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Y. Baldina*
Lomonosov Moscow State University
Moscow, Russia

«THE MOUNTAIN GIANTS» BY L.PIRANDELLO
IN G. STREHLER’S INTERPRETATION: GENERATING
NEW WAYS OF THEATRICAL REPRESENTATION
IN THE SECOND PART OF THE 20TH CENTURY

Abstract:
The article is devoted to a mythical play «The Mountain Giants» written by L.Pirandello in the staging of an eminent Italian theatre director of the 20th century Giorgio Strehler. The author analyses the ontological aspect of the performance, emphasising on its close ties with the human existence. The author stresses out the interpretation of Pirandello’s complicated dramaturgic conception made within the mode of Strehler’s “director’s theatre”.

Key words: L.Pirandello, G.Strehler, literary modernism, director’s theatre, Italian scenic art, metatheatricality.

*Yulia Baldina — postgraduate student, Chair of World Culture History and Theory, Department of Philosophy, Lomonosov Moscow State University. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

ЖИВОПИСЬ

Д.И. Белов*
Федеральное государственное научное учреждение 
«Институт художественного образования» Российской академии образования
Москва, Россия

ПРОБЛЕМЫ ИНТЕРПРЕТАЦИИ ОБРАЗА
В ЖИВОПИСИ............................................................125

Аннотация:
В статье рассматривается проблематика возможного несоответствия интерпретации зрителем образа в живописном произведении и замысла автора. Знание особенностей зрительного восприятия позволяет найти точки совпадения зрительской и авторской позиции, а также существующие между ними различия.

Ключевые слова: образ, интерпретация, живопись, восприятие, узнавание, семантика, изображение, значение.

*Белов Даниил Игоревич — аспирант, младший научный сотрудник Федерального государственного научного учреждения «Институт художественного образования» Российской академии образования (ФГНУ ИХО РАО), член творческого союза художников России. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

D. Belov*
Russian Academy of Education, Institute of Art Education
Moscow, Russia

IMAGE INTERPRETATION IN PICTORIAL ART

Abstract:
The article highlights the problems arising from possible discrepancy between the viewer’s interpretation of the image and the author’s intention. Taking several questions pertaining to the problem of visual perception (such as the convergence of viewpoints between the artist and the observer and the essence of the inherent difference in their positions) as a starting point, the author puts forward possible considerations that allow to solve the paradox.

Key words: image, interpretation, painting, perception, recognition, semantics, picture, meaning.

*Danil Belov — postgraduate student, Junior researcher, Federal State Research Institution «Institute of art education» (Russian Academy of Education), member of the International Federation of Artists, member of the Union of Artists of Russia. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

КИНО

Н.В. Шимонова*
Академия Медиаиндустрии
Москва, Россия

ИСТОРИЯ ЭКРАНИЗАЦИЙ РОМАНА
М.А. БУЛГАКОВА «МАСТЕР И МАРГАРИТА» (1970—1980)............................................................137

Аннотация:
Автор статьи обращается ко времени создания ранних экранизаций романа М.А.Булгакова «Мастер и Маргарита». Основное внимание автор уделяет рассмотрению политической и культурной ситуации в стране, в которой была сделана экранизация этого произведения.

Ключевые слова: кинофильм, М.А.Булгаков, роман «Мастер и Маргарита», экранизация, режиссёр, сюжет.

*Шимонова Наталия Викторовна — аспирантка кафедры сценарного мастерства и искусствоведения. Академия медиаиндустрии (ИПК работников ТВ и РВ). E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

N. Shimonova*
Academy of Mediaindustry
Moscow, Russia

M.A. BULGAKOV’S “THE MASTER AND MARGARITA:
A HISTORY OF FILM VERSIONS (1970—1980’s)

Abstract:
The article focuses on early adaptations of «The Master and Margarita” written by Mikhail Bulgakov, in order to retrospectively consider the political and historical contexts in which the film versions of 1970-1980’s were made.

Key words: film, M. Bulgakov, «The Master and Margarita» novel, adaptation, film versions, director, plot.

*Nataliya Shimonova — postgraduate student, Chair of Acting Skills and Art Criticism, Academy of Mediaindustry. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Ю.В. Михеева*
Всероссийский государственный университет кинематографии имени С.А. Герасимова (ВГИК)
Москва, Россия

РОК-МУЗЫКА В ПОЗДНЕСОВЕТСКОМ КИНО:
МЕЖДУ НОВОЙ РЕАЛЬНОСТЬЮ
И СТАРОЙ ТЕАТРАЛЬНОСТЬЮ............................................................147

Аннотация:
В статье анализируется появление рок-музыки и рок-музыкантов в кадре и за кадром кинофильма в конце советской эпохи. Автор прослеживает новые смысловые образования, возникающие из синтеза киноизображения и рок-композиций, которые не только отражают социально-исторический контекст времени, но и способствуют появлению новых аудиовизуальных концепций в новейшем отечественном кинематографе.

Ключевые слова: музыка в кинематографе, рок-музыка в кино, игровая аудиовизуальная концепция.

*Михеева Юлия Всеволодовна — кандидат философских наук, заведующая отделом междисциплинарных исследований киноискусства НИИ киноискусства ВГИК. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Yu. Miheeva*
Gerasimov Institute of Cinematography (VGIK)
Moscow, Russia

ROCK MUSIC IN LATE SOVIET CINEMA:
IN BETWEEN THE NEW REALITY
AND THE OLD THEATRICALITY

Abstract:
The article explores the phenomenon of rock music and rock artists in shot and off-screen in late Soviet films. The author tries to retrace new senses that generate the synthesis between motion-picture images and rock music. Apart from giving evidence of the unique socio-cultural signs of the time, the convergence has brought forth new audiovisual concepts that have proved to be of huge influence on contemporary Russian cinema.

Key words: music in cinematograph, rock-music in films, fiction audiovisual concepts.

*Yulia Miheeva — Cand. Sc (Philosophy), Head of Interdisciplinary Research Department, Reacearch Institute of Cinematography, Gerasimov Institute of Cinematography (VGIK). E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

МУЗЫКА

С.А. Уваров*
Московская государственная консерватория
имени П. И. Чайковского (МГК им. П. И. Чайковского)
Москва, Россия

ОПЕРЫ НА АНТИЧНЫЕ СЮЖЕТЫ
В РЕЖИССУРЕ А. СОКУРОВА.......................................................161

Аннотация:
Статья посвящена двум малоизвестным и прежде не попадавшим в поле зрения исследователей оперным проектам известного кинорежиссера Александра Сокурова — театральной постановке «Орестеи» Сергея Танеева и концертному исполнению «Антигоны» Сергея Слонимского. Анализ режиссерской концепции «Орестеи» основан на неопубликованном режиссерском плане, позволяющем узнать о постановочных идеях Сокурова.

Ключевые слова: Александр Сокуров, Сергей Танеев, Сергей Слонимский, «Орестея», «Антигона», оперные постановки, античные сюжеты.

*Уваров Сергей Алексеевич — аспирант кафедры истории зарубежной музыки Московской государственной консерватории имени П.И.Чайковского (МГК им. П.И.Чайковского). E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

S. Uvarov*
Tchaikovsky Moscow State Conservatory 
Moscow, Russia

OPERA PRODUCTIONS BASED ON ANCIENT DRAMAS:
UNDER A. SOKUROV’S ART DIRECTION

Abstract:
The article touches upon two little-known projects of a famous Russian film director Alexander Sokurov: the theatrical production of «Oresteia» by Sergey Taneyev and the concert performance of «Antigone» by Sergey Slonimsky. The analysis of the director’s concept of «Oresteia» is based on an unpublished manuscript by A. Sokurov, dated by 2007.

Key words: Alexander Sokurov, Sergey Taneyev, Sergey Slonimsky, Oresteia, Antigone, opera production, ancient drama.

*Sergey Uvarov — postgraduate student, Chair of Foreign Music History, Tchaikovsky Moscow State Conservatory. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Г.А. Уварова*
Московская государственная консерватория
имени П.И. Чайковского (МГК им. П.И. Чайковского)
Москва, Россия

РИТМИКА Э. ЖАК-ДАЛЬКРОЗА
И ТЕАТРАЛЬНОЕ ИСКУССТВО.......................................................176

Аннотация:
Методические аспекты ритмики Э. Жак-Далькроза обладают всемирной известностью. Их влияние ощущается в нескольких постановках, осуществленных Жак-Далькрозом в начале прошлого века, — в постановочных решениях, актерском мастерстве, соотношении разных искусств на театральной сцене. В статье раскрываются различные аспекты применения ритмики на театральной сцен��.

Ключевые слова: ритмика (эвритмика), Э.Жак-Далькроз, А.Аппиа, музыка и движение, А.Зальцман, С.М.Волконский.

*Уварова Галина Александровна — аспирантка Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского (историко-теоретический факультет). Преподаватель сольфеджио в МГК им. П.И.Чайковского и ритмики в ЦМШ при МГК им. П.И.Чайковского. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

G. Uvarova*
Tchaikovsky Moscow State Conservatory 
Moscow, Russia

THE EURYTHMICS OF E. JAQUES-DALCROZE
IN THEATRE CONTEXT

Abstract:
The article describes diverse aspects of interaction between eurhythmics and theatre. Eurythmics is widely known as a methodical system devised by E.Jacques-Dalcroze. Its theatre aspect is associated with several performances staged by Jacques-Dalcroze in the beginning of the 20th century. Mutual relationship between eurhythmics and theatre are more long-lasting. Interconnections between eurhythmics and theatre affect different areas where theatre manifests itself: the making of performances, the development of acting experience, the relationships of different types of art in a theatre performance.

Key words: eurhythmics, E.Jaques-Dalcroze, A.Appia, music and movement, Alexandre de Salzmann, S.Volkonsky.

*Galina Uvarova — postgraduate student, Tchaikovsky Moscow State Conservatory, Department of History and Theory. Gives lessons in solfиge at Tchaikovsky Moscow State Conservatory and rhytmics at Tchaikovsky Moscow State Conservatory Central Musical School. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

А.А. Скрозникова*
Российская академия музыки им. Гнесиных (РАМ им. Гнесиных)
имени П.И. Чайковского (МГК им. П.И. Чайковского)
Москва, Россия

МАНДОЛИНА: НОВАЯ ЖИЗНЬ В ЯРКИХ КРАСКАХ.......................................................202

Аннотация:
Статья повествует о значении мандолины в период романтизма. В постклассический период мандолина находилась в забвении в течение нескольких десятилетий. Модернизация музыкальных инструментов коренным образом изменила судьбу мандолины. Технические усовершенствования, предложенные Паскуале Виначчиа, существенно повлияли на развитие исполнительства на этом инструменте

Ключевые слова: мандолина, исполнительство на мандолине, музыкальные инструменты, эпоха романтизма, Паскуале Виначчиа.

*Скрозникова Александра Александровна — концертирующий исполнитель (мандолина, домра), соискатель научной степени Российской академии музыки им. Гнесиных, преподаватель Российской академии музыки им. Гнесиных. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

A. Skroznikova*
Russian Gnessin’s Academy of Music
Moscow, Russia

THE MANDOLIN — A NEW HISTORY IN VIBRANT COLORS

Abstract:
The given article deals with one of the most remarkable periods in the history of the mandolin — the era of Romanticism. During the Postclassical period the mandolin remained practically forgotten for several decades. The early modern period praising the idea of technical progress didn’t fail to influence the musical instruments in general and also changing in total the future of mandolin. Technical improvements made by Pascuale Vinaccia had an essential impact on the evolution of the performance on mandolin.

Key words: mandolin, mandolin performing, music instruments, Romanticism, Pascuale Vinaccia.

*Aleksandra Skroznikova — concert musician (mandolin, domra), doctoral candidate and instructor, Gnessin State Academy of Music. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.