Альманах 2-2012

ТЕАТР

Д. О. Хаустова*

ТЕАТР МЕСТИ: ТРАГЕДИЯ ДОБЛЕСТНЫХ БРАТЬЕВ Д’АМБУА .................................. 9

Статья посвящена анализу художественных особенностей трагедий Джорджа Чапмена «Бюсси Д'Амбуа» и «Месть за Бюсси Д’Амбуа». Эти пьесы являют пример трагедий долга, представленных английским зрителям на рубеже XVI—XVII веков.

Ключевые слова: Джордж Чапмен, английский театр эпохи Возрождения, трагедия мести, трагедия долга.

D. Khaustova. REVENGE THEATRE: TRAGEDY OF THE VIRTUOUS BROTHERS D’AMBOIS

The article analyses artistic characteristics of “Bussy d’Ambois” and “Revenge of Bussy d'Ambois”, two tragedies written by George Chapman. These plays constitute a vivid example of duty tragedies that were presented to the English audience at the turn of the XVII century.

Key words: George Chapman, English Renaissance theatre, revenge tragedy, duty tragedy.

* Хаустова Дария Олеговна — аспирантка кафедры истории зарубежного театра Российского университета театрального искусства — ГИТИС. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Е. А. Вдовина*

У микрофона Василий Иванович Качалов

Неизвестные страницы творческой биографии .................................................................. 30

Статья посвящена творчеству В. И. Качалова на радио. Предпринята попытка выявить основные черты творческого метода артиста по сохранившимся записям, чтецким партитурам и воспоминаниям современников. Уделено внимание и такой теме, как влияние актеров МХАТ и, в частности, В. И. Качалова, на первое поколение дикторов отечественного радио. Рассматриваются некоторые особенности художественного радиовещания в контексте развития отечественной культуры 1920—1930 гг. Анализируется значение радио-работ Качалова в творческой биографии артиста и их место в  художественной жизни эпохи.

Ключевые слова: Василий Иванович Качалов, радиотеатр, художественное слово, история советского художественного радиовещания

E. Vdovina. VASILY IVANOVITCH KACHALOV IS ON AIR

The article is devoted to the radio performances of Vasily Kachalov. The author makes an attempt to elicit the main features of Kachalov’s creative method using records, scripts with his remarks and memories of his contemporaries. Moreover, this study outlines the influence on the first generation of Soviet radio broadcasters produced by the actors of the Moscow Art Theatre and Vasily Kachalov in particular.  This analysis reveals several characteristics inherent in radio broadcasting in the context of Soviet culture in 1920’s and 1930’s and endeavours to define the place of Kachalov’s radio appearances both in his career and in the cultural life of the epoch.

Key words: Vasily Ivanovitch Kachalov radio theatre, declamation, the history of Soviet radio broadcasting

* Вдовина Елена  Александровна  — преподаватель кафедры сценической речи Высшего театрального училища имени М. С. Щепкина. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.  

В. Я. Левиновский*

«Свободный театр» Котэ Марджанишвили ............................................... 42

Автор исследования впервые реконструирует малоизученные события, связанные с основанием «Свободного театра» (1913) в Москве и причины скоротечного краха уникального эксперимента великого грузинского режиссёра Котэ Марджанишвили.

Ключевые слова: уникальное творение «серебряного века», «фантастическая затея», реформаторские цели, Таиров, Санин, Стравинский, Прокофьев, синтез музыки и драмы.

V. Levinovsky. KOTE MARJANISHVILI’S «FREE THEATRE»

The author of the research tries to reconstruct an understudied chain of events connected with the foundation of «Svobodny Theatre» (“Free theatre”) in 1913 in Moscow and the reasons for the swift disruption of this unique experiment made by the great Georgian director Kote Marjanishvili.

Key words: synthesis of music and drama, K. Stanislavsky, A. Tairov, A. Sanin, M. Mussorgsky, I. Stravinsky, S. Prokofiev.  

* Левиновский Владимир Яковлевич  —  кандидат искусствоведения. Известный режиссёр музыкального театра. Нью-Йорк. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра. 

М. Литаврина*

Неизвестные лица русской театральной педагогики за рубежом.

МАРУЧЧА ......................................................................... 79

В статье рассказывается об удивительной судьбе бывшей актрисы МХАТ, выпускницы Первой студии Марии Алексеевны Успенской. Оставшись в 1924 г. во время гастролей театра в США, Успенская сделала в Америке карьеру педагога, работала вместе с Ричардом Болеславским, открыла собственную студию и приобрела известность в уже преклонном возрасте как актриса кино (она несколько раз номинировалась на «Оскар»). Приводятся неизвестные ранее свидетельства из частных российских и американских архивов и зарубежной прессы, отрывки из мемуаров ее учеников.

Ключевые слова: Мария Успенская, Бичард Болеславский.

M. Litavrina. RUSSIAN THEATRE PEDAGOGUES ABROAD UNKNOWN IN THEIR HOMELAND: MARIA (MARUCCA) OUSPENSKAYA

The article is devoted to the life of Maria Alekseevna Ouspenskaya who started her career as an actress of the Moscow Art Theatre, being a member of the First Studio. She decided to stay in New York in 1924, where the theatre had arrived on tour. Ouspenskaya made her career as an acting teacher, collaborated with Richard Boleslavsky and founded a school of dramatic art. Later she became famous as an actress (and was nominated for an “Oscar” several times). The article features documents from Russian and American private archives, periodicals and extracts from memoirs written by some of her students.

Key words: Maria Ouspenskaya, Richard Boleslavsky.

* Литаврина Марина Геннадьевна — доктор искусствоведения, профессор. Преподает в Российском университете театрального искусства – ГИТИС и Московском государственном университете им. Ломоносова. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра. 

Е. Г. Хайченко*

«РАНЕННЫЕ В ДИАФРАГМУ»

(театральная публика в зеркале античной комедиографии) ..............................................  104

Анализируя пьесы античных комедиографов, автор статьи показывает, как на протяжении многовековой истории античный театр сохранял в себе образ праздничного зрелища, площадного игрища с условным разделением на актеров, играющих на сцене, и зрителей — участников спектакля самой жизни.

Ключевые слова: театр, комедия, актер, зритель, игра, смех, ритуал.

E. Khaitchenko. WOUNDED IN THE DIAPHRAGM

(a reflection of the theatre-going public in the mirror of classical antiquity)

The author analyses a number of plays written by ancient comedy writers. This historical material allows to show the ways in which the ancient theatre managed to carry through the ages its festive spirit, the atmosphere of a carnival with its relative division into actors performing on the stage and spectators who take part in the life around them which is theatre itself.

Key words: theatre, comedy, actor, audience, play, laughter, ritual.

* Хайченко Елена Григорьевна — доктор искусствоведения, профессор кафедры зарубежного театра Российской академии театрального искусства. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра. 

ЖИВОПИСЬ 

О. В. Зайчикова*

ВЗАИМОВЛИЯНИЕ РЕЖИССЕРА И ХУДОЖНИКА В РУССКОМ ТЕАТРЕ КОНЦА ХIХ — НАЧАЛА ХХ ВЕКА .................................................. 129

Одним из активнейших участников любого театрального зрелища всегда был и остается художник — представитель искусства изобразительного. Никак нельзя себе представить спектакль современного театра и без режиссера — руководителя творческого коллектива. Сам же режиссер немыслим без всех остальных многоликих и абсолютно необходимых участников театрального содружества. В статье рассматриваются принципы совместной работы Виктора Андреевича Симова с Константином Сергеевичем Станиславским и Владимиром Ивановичем Немировичем-Данченко. Особое внимание уделяется постановкам пьес А. П. Чехова, как драматурга «новой волны» начала ХХ века.

Ключевые слова: сценография, художник, режиссура, пространство.

O. Zaychikova. AN INTERACTION BETWEEN DIRECTOR AND ARTIST IN RUSSIAN THEATRE AT THE TURN OF THE XX CENTURY

An artist has always been one of the most active participants of any theatre performance. However, it is impossible to conceive a contemporary theatre show without a director who is the head of a creative team. Moreover, the role of a director is inseparable from all the other members of any theatre community, versatile and just as important. This article focuses on the model of professional interaction established among Victor Andreevich Simov, Konstantin Sergeevich Stanislavskiy and Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko. Special attention is drawn to the plays of Anton Chekhov, a 'new wave' playwright of the beginning of XX century.

Key words: setting, artist, directing, space.

* Зайчикова Ольга Вячеславовна — аспирантка кафедры истории русского театра Российского университета театрального искусства – ГИТИС. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра..">Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.. 

МУЗЫКА 

О. О. Москвина*

КАТАРСИЧЕСКАЯ ТРАКТОВКА СМЕРТИ В СИМФОНИЧЕСКОЙ ПОЭМЕ Р. ШТРАУСА «СМЕРТЬ И ПРОСВЕТЛЕНИЕ» .................................................................. 155

В статье рассматривается одна из актуальных проблем современного музыковедения — проблема трактовки смерти как катарсиса в симфонической поэме Р. Штрауса «Смерть и просветление». В своей оценке художественной трактовки катарсиса композитором автор статьи, опираясь на конкретный материал, рассматривает данный феномен достаточно широко — в его понимании различными эпохами, от античности до середины XX века.

Ключевые слова: Р. Штраус, симфоническая поэма, трактовка музыкального сочинения, катарсис.

O. Moskvina. CATHARTIC INTERPRETATION OF DEATH IN R. STRAUSS'S SYMPHONIC POEM «DEATH AND  TRANSFIGURATION» (TOD UND VERKLÄRUNG) 

This article investigates into one of the actual problems of modern musicology — the interpretation of death as a catharsis in R. Strauss's symphonic poem «Death and transfiguration» (Tod und Verklärung). The author examines this phenomenon presenting a wide historical retrospective (from classical antiquity to the mid-XX century).

Key words: R. Strauss, symphonic poem, treatment of the music composition, catharsis.

* Москвина Ольга Олеговна — аспирантка кафедры аналитического музыкознания Российской академии музыки имени Гнесиных. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра..">Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра..

VARIA

«Достоевский сегодня.

По ком плачет младенец…»

Материалы международной научно-практической конференции ............................................................... 169

25 марта 2011 года кафедрой ИФЛИ в библиотеке Российского университета театрального искусства – ГИТИС была проведена международная научно-практическая конференция «Ф. М. Достоевский сегодня. По ком плачет младенец…». В конференции приняли участие историки, литературоведы, философы и искусствоведы ведущих вузов и исследовательских институтов Москвы и Варшавы.

В докладах поднимались сложные проблемы, либо малоизученные в отечественной науке, либо не имеющие однозначного решения. Внимание авторов привлекли разные аспекты творчества Ф. М. Достоевского: от представлений о назначении человека до попыток воплотить противоречивый идеал личности в художественных образах. Выступления и обсуждение докладов отразили комплексный подход к изучению творческого наследия великого русского писателя. 

DOSTOEVSKY TODAY

For whom the infant cries …

Materials of an international research and practice conference

On March 25, 2011 the chair of history, philosophy and literature of the Russian University of Theatre Arts hosted at the University’s library an international research and practice conference “Dostoevsky today. For whom the infant cries…”. The conference was attended by historians, literary historians, philosophers, art historians, from the leading higher education establishments and research institutes of Moscow and Warsaw.

The reports of the speakers touched upon complicated issues that either have several ways of interpretation or have been less widely-studied in Russia. Much of the attention of the participants revolved around different aspects of Dostoevsky’s life and work including his understanding of the mission of a human life and his attempts to embody the controversial ideal of an individual in a literary character. The reports of the participants and the ensuing discussion were characterized by complex approach to the analysis of the literary heritage of a great Russian writer.