Альманах 1-2016

ТЕАТР

Е. Кузнецова

Российский экономический университет имени Г. В. Плеханова, Москва, Россия

Театральные системы как поиски смысла.......................................................... 9

Аннотация:

В статье рассматривается историческое развитие театральных систем в их отношении к пространству и времени. Анализ театральных систем рассматривает визуальные образы, действия и диалог. Одержимость современного театра пространством приводит к пересмотру его взаимодействия со временем и словом. Постдраматический театр заполняется нераскрытыми смыслами, что является следствием пути театра, ставшего магистральным.

Ключевые слова: театральные системы, действие, диалог, смыслы, пространство и время в театре.

E. Kusnetzova

Plekhanov Russian University of Economics, Moscow, Russia

Theatre systems as a search for meaning

Abstract:

The article portrays different theatre systems in their historical development, outlining their attitude to the core attributes of the concept of being - the space and the time. Visual representation, performance and dialogue (the spoken word) are crucial to the nature of theatre and thus present themselves to the said analysis. Theatre space, being «active», reviews the connection between the time and the word. Postdramatic mainstream theatre deals with unrevealed meanings.

Key words: theatre systems, performance, dialogue, meanings, space and time in theatre.

Данные об авторе:

Кузнецова Евгения Ивановна — доктор искусствоведения, доцент кафедры рекламы, дизайна и связей с общественностью РЭУ им. Г.В. Плеханова. E-mail: PM Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Data about the author:

Kusnetzova Eugenija — PhD in the History of Art, dozent of the Department for Advertisement Design Communikation of the PRUE. E-mail: PM Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Ю.М. Орлов

Российский институт театрального искусства — ГИТИС, Москва, Россия

ПРИНЦИПЫ И ПРОБЛЕМЫ ТЕАТРАЛЬНОГО ДЕЛА РОССИИ
 КОНЦА ДВАДЦАТОГО — НАЧАЛА ДВАДЦАТЬ ПЕРВОГО ВЕКА................................. 29

Аннотация:

В предлагаемой аналитической статье впервые в театроведении  комплексно и системно рассматриваются состояние и проблемы развития российского театра на грани ХХ—ХХI веков. Структурируя театр как сложную систему, автор исследует его в трёх основных взаимозависимых составляющих — вид искусства, социальный институт, производство. Важно, что при этом прослеживаются  взаимосвязи театра и зрительской аудитории. Методический подход к исследованию позволяет нам объективно оценить все виды ресурсов для достижения художественных и социальных целей отечественного некоммерческого театра.

Ключевые слова: театральное дело, репертуарный театр, театральное искусство, социальный институт, театральное производство, формирование репертуара, формирование труппы, театральный менеджмент,  театральное планирование, формирование зрительской аудитории.

Y. Orlov

Russian Institute of Theatre Arts — GITIS, Moscow, Russia

THEATRE BUSINESS IN RUSSIA

(THE END OF THE XX — BEGINNING OF THE XXI CENTURY):

MAIN PRINCIPLES AND PROBLEMS

Abstract:

This article constitutes a pioneering complex research pertaining to the problems and the underlying conditions that define Russian theatre at the turn of the XXI century. Theatre, being of a complex nature, allows itself to be examined in three dimensions: as an art form, as a social institute and as a theatre production unit, where the interaction between the theatre and the auditorium remains one of the key interconnections. The methodological approach allows to outlineall kinds of resources that can be put in place to attain cultural and social goal of a non-profit theatre in Russia.

Данные об авторе:

Орлов Юрий Матвеевич — доктор искусствоведения, профессор, заведующий кафедрой продюсерства и менеджмента сценических искусств Российского института театрального искусства – ГИТИС. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Data about the author:

OrlovYury — professor, D.A., Head of Department of Producing and Management in Performing Arts, Russian Institute of Theatre Arts – GITIS, Moscow, Russia. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Д.Г. Самитов

Российский институт театрального искусства — ГИТИС, Москва, Россия

ДЖОЗЕФ ПАПП — ПРОДЮСЕР PUBLIC THEATER...................................................... 55

Аннотация:

Обращение к имени известного театрального продюсера США Джозефа Паппа показательно в истории создания им Паблик театра в Нью-Йорке. Анализ художественной и репертуарной политики с момента его основания в 1967 году рассматривается в идее необходимости существования некоммерческого театра при общественной поддержке.

Ключевые слова: Джозеф Папп, Паблик театр, театральное продюсирование, некоммерческий театр, общественная поддержка театра.

D. Samitov

Russian Institute of Theatre Arts — GITIS, Moscow, Russia

JOSEPH PAPP AS A PRODUCER OF THE PUBLIC THEATER

Abstract:

The appeal to the personality of a famous American theatre producer Joseph Papp is significant in view of the history of the Public Theater in New York. The analysis of its artistic and repertoire policy since its foundation in 1967 is made to underline the necessity of the existence of a non-profit theatre with public support.

Key words: Joseph Papp, The Public Theater, theatre producing, non-profit theatre, public support to theatreСписок литературы

Данные об авторе:

Самитов Дмитрий Геннадьевич — кандидат социологических наук, доцент Российского института театрального искусства—ГИТИС, продюсер международных культурных проектов, заслуженный работник культуры РФ. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Data about the author:

Samitov Dmitry — PhD in Sociology, associate professor, Russian Institute  of Theatre Arts — GITIS, producer of international cultural projects, Honoured Art Worker of the Russian Federation.E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Квон Джунгтак

Российский институт театрального искусства — ГИТИС, Москва, Россия

У ИСТОКОВ ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО КОРЕЙСКОГО ТЕАТРА................................ 75

Аннотация:

Статья посвящена народным истокам профессионального корейского театра. Автор сосредоточивает внимание на двух жанрах народных представлений — пхансори и тальчум. В статье рассматривается генезис этих жанров, их структура и жанровые особенности. Акцент делается на исполнительском мастерстве артистов, особенностях актерской техники. 

Ключевые слова: театр, артист, пхансори, тальчум, вокал, танец, маска.

Kwon Jungtaek

Russian Institute of Theatre Arts — GITIS, Moscow, Russia

THE BEGINNINGS OF THE PROFESSIONAL KOREAN THEATRE

Abstract:

The article is devoted to the folk roots of the professional Korean theatre. The author of the article focuses on two specific genres of folk performances — phansory and talchum. Thegenesis of the genres, their structure and peculiarities have received their proper definition and description. The emphasis is made on the acting skills and the distinctiveness of the applied acting techniques.

Key words: theatre, actor, phansory,talchum, vocal technique, dance, mask.Список литературы

Данные об авторе:

Квон Джунгтак — аспирант кафедры истории театра России Российского института театрального искусства — ГИТИС. Е-mail:Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Data about the author:

Kwon Dzoungtak – PhD student, Department of Russian theatre, Russian Institute of Theatre Arts – GITIS. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Н. Л. Фролова

Российский институт театрального искусства – ГИТИС, Москва, Россия

ОСНОВНЫЕ ПРИЗНАКИ СОВРЕМЕННОГО

РОССИЙСКОГО РЕПЕРТУАРНОГО ДРАМАТИЧЕСКОГО

ТЕАТРА И КРИТЕРИИ ПОСТОЯНСТВА ТВОРЧЕСКИХ КОЛЛЕКТИВОВ.................. 89

Аннотация:

В статье рассматриваются институционально значимые черты современного репертуарного театра, уточняется содержание самого термина «репертуарный театр», а также анализируются и вписываются в контекст современной театральной ситуации критерии стабильности труппы как одной из важнейших компонент театра репертуарной модели.

Ключевые слова: Московский Художественный театр, постоянная труппа, проектный театр, репертуар, репертуарный театр, художественная идея.

N. Frolova

Russian Institute of Theatre Art – GITIS, Moscow, Russia

THE ESSENTIAL FEATURES OF MODERN RUSSIAN

REPERTOY DRAMA THEATRE

AND STABILITY REQUIREMENTS TO ITS RESIDENT CAST

Abstract:

The article considers the institutionally significant characteristics of the contemporary repertory theatre, clarifying the term 'repertoire theatre' and the scope of the concept. The author takes a look at a broader perspective, exploring the stability criteria for a theatre company as one of the most important components of repertory  theatre in the modern context.

Key words: Moscow Art Theatre, stock company, project theatre, repertoire, repertory theatre, artistic idea.

Данные об авторе:

Фролова Надежда Леоновна — аспирант 3-го года обучения кафедры продюсерства и менеджмента исполнительских искусств Российского института театрального искусства – ГИТИС. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Data about the author:

Frolova Nadezhda – PhD student, Department of Producing and Management in Performing Arts, Russian Institute of Theatre Arts – GITIS. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

ЖИВОПИСЬ

А. И. Струкова

Государственный институт искусствознания (ГИИ), Москва, Россия

АНТОН ЧИРКОВ — ХУДОЖНИК И ПЕДАГОГ.

ИЗ ИСТОРИИ РУССКОГО ИСКУССТВА 1920—1940-х ГОДОВ.................................. 103

Аннотация:

Антон Николаевич Чирков — художник, активно работавший в 1920—1940-е годы. Его творчество на настоящий момент является малоисследованным, что не умаляет его значения как художника, сумевшего осуществить связь поколений русских художников. Чирков много занимался преподавательской деятельностью. Будучи учеником И. Машкова и А. Осмеркина, он позднее преподавал Д. Краснопевцеву, Б. Свешникову, Я. Манухину и другим. В статье также рассматриваются его большие тематические картины, важнейшие живописные и графические циклы.

Ключевые слова: Антон Чирков, русский сезаннизм, «суриканцы», Вхутемас, Московское областное художественное училище памяти 1905 года, тематическая картина.

A. Strukova

State Institute for Art Studies, Moscow, Russia

ANTON CHIRKOV AS AN ARTIST AND EDUCATOR.

FROM THE HISTORY OF RUSSIAN ART OF THE 1920 — 1940’s

Abstract:

Anton Chirkov is an artist who worked in 1920 — 1940’s. His artistic legacy hasn’t yet received the academic attention it deserves as he came to be a mediator between several generations of Russian artists. Chirkov was engaged in teaching, being а student of I. Mashkov and A. Osmerkin himself, he subsequently taught D. Krasnopevtsev, B. Sveshnikov, J. Manukhin and others. The features an overview of his big format thematic pictures, most important paintings and cycles of drawings.

Key words: Anton Chirkov, Russian sezannizm, the followers of Vasily Surikov, Vkhutemas, Moscow Regional School of Fine Arts in memory of 1905, thematic painting.

Данные об авторе:

Струкова Александра Ивановна — кандидат искусствоведения, старший научный сотрудник Государственного института искусствознания. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Data about the author:

Strukova Aleksandra — PhD. in Art Criticism, senior researcher, State Institute for Art Studies, Moscow, Russia. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

О. В. Шереметьев

Алтайский государственный технический университет

им. И.И. Ползунова (АлтГТУ), Барнаул, Россия

ВОЕННЫЕ СЮЖЕТЫ В ТВОРЧЕСКОМ НАСЛЕДИИ

А.О. ОРЛОВСКОГО ПЕРВОЙ ТРЕТИ XIX ВЕКА......................................................... 123

Аннотация:

В статье раскрыты малоизвестные страницы творчества польского и русского художника А.О. Орловского. Многие его графические листы и живописные полотна посвящены эпохе Отечественной войны и заграничных походов 1812—1815 годов. Рассмотрена сюжетная и историческая основа этих произведений, подчеркивается их значимость как художественных памятников того времени.

Ключевые слова: жанр, акварель, конница, казаки, башкиры, киргизы, лук, костюм, кони.

O. Sheremetev

Polzunov Altay State technical university (AltSTU), Barnaul, Russia

MILITARY PLOTS IN A.O. ORLOVSKY CREATIVE HERITAGE

OF FIRST THIRD XIX CENTURY

Abstract:

The article explores the lesser-known part of works by A. Orlovsky, a Polish and Russian artist. His many graphic sheets and picturesque canvases are devoted to the period of the Patriotic war and foreign campaigns of 1812—1815. The author ponders on the subject of his paintings and the historical background that provided the artist a historical feedback emphasizing the importance of his works for the cultural life of the time.

Key words: art genre, watercolour, cavalry, the Cossacks, the Bashkirs, the Kyrgyz people, bow, costume, horses.

Данные об авторе:

Шереметьев Олег Васильевич — доктор искусствоведения, кандидат культурологии; Алтайский государственный технический университет им. И.И. Ползунова, гуманитарный факультет, доцент. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Data about the author:

Sheremetev Oleg — Doctor of Art Criticism, PhD in Cultural studies, docent, Faculty of Humanities,  Polzunov Altay State technical university (AltSTU) Barnaul, Russia.  E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Т.Э. Асатуров

Российский институт театрального искусства — ГИТИС, Москва, Россия

РАННИЙ М. САРЬЯН. СТАНОВЛЕНИЕ МАСТЕРА ................................................... 146

Аннотация:

В статье исследуется ранний период творчества Мартироса Сарьяна, начиная с учебы в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, вплоть до знаменитого путешествия по Востоку (Турция, Египет, Персия) в 1910—1913 годах. Прослеживается становление творческого пути большого  национального мастера, который прошел через влияние русского символизма в практике «Голубой розы» и новейшего французского искусства, познакомившись с работами импрессионистов: В. Ван Гога, Гогена, А. Матисса. Рассматриваются  его работы 1903—1909 годов и произведения, созданные после восточного путешествия, представляющие сложившийся оригинальный стиль мастера.

Ключевые слова: М. Сарьян, «Голубая роза», символизм, «Сказки  и сны», акварель, темпера, художники Армении, Восток, фовизм.

T. Asaturov

Russian University of Theatre Arts — GITIS, Moscow, Russia

EARLY M. SARYAN. BECOMING AN ARTIST

Abstract:

The article focuses on the early period of M. Saryan’s art — from his study at the Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture and up to the famous journey to the East (Turkey, Egypt, Persia) in 1910—1913. It marks the breakthrough in the development of the professional skills of a great national artist who was influenced by Russian symbolism through «The Blue Rose» circle and also by the latest French art of the period as he became acquainted with the works of the Impressionists — V. van Gogh, Gauguin, Henri Matisse. The author gives an overview of the period covering six years — from 1903 to 1909 years as well as the works created after traveling east, that show the individual style of the artist.

Key words: M. Saryan, «The Blue Rose» symbolism, «Tales and Dreams», watercolor, tempera, artists of Armenia, the East, fauvism.

Данные об авторе:

Асатуров Тигран Эдуардович — аспирант (кафедра сценографии) Российского института театрального искусства — ГИТИС. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.  

Data about the author:

Asaturov Tigran — PhD student, Department of Scenography, Russian Institute of Theatre Arts – GITIS. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Т. В. Малова

Федеральное государственное бюджетное научное учреждение

«Научно-исследовательский институт теории и истории искусств

при Российской академии художеств» (ФГБНУ НИИ РАХ), Москва, Россия

ВИЗУАЛЬНОЕ РАБЛЕЗИАНСТВО ЭРРО..................................................................... 163

Аннотация:

Статья посвящена исследованию искусства Эрро — современного исландского художника, участника французской группы «Figuration narrative». Начав свой путь в тесном соприкосновении с дадаизмом и сюрреализмом, Эрро приобщился к поэтике коллажа, ставшего основой его метода работы с визуальными имиджами современности. Его художественный текст, насыщенный цитатами и слагающий из них новую архитектуру зрелища, получил наименование «поп-барокко» — гротескного, чувственного нагнетания изобразительного материала.

Ключевые слова: Эрро, Гудмундур Гудмундссон, коллаж, фрагмент, цитата, ассамбляж, комикс, «Figuration narrative».

T. Malova

Research Institute of Theory and History of Fine Arts

of Russian Academy of Arts, Moscow, Russia

ERRO’S VISUAL RABELAISIANISM

Abstract:

The article investigates the art of Erro — a contemporary Icelandic artist, member of the French group «Figuration narrative». Having started close to Dadaism and Surrealism, Erro discovered the poetics of collage, what became the basis of his working method with modern visual images. His artistic text is full of quotations assembling a new architecture of spectacle, that was named as «pop-baroque» — the grotesque, sensual concentration of artwork

Key words: Erro, Guðmundur Guðmundsson, collage, fragment, assemblage, quotation, comics, «Figuration narrative».

Данные об авторе:

Малова Татьяна Викторовна — кандидат искусствоведения, старший научный сотрудник «Научно-исследовательского института теории и истории искусств Российской академии художеств» (ФГБНУ НИИ РАХ). E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Data about the author:

Malova Tatiana — PhD in Arts Criticism, senior researcher, Research Institute of Theory and History of Fine Arts of The Russian Academy of Arts. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Д.В. Родионов

Российский институт театрального искусства — ГИТИС, Москва, Россия

«ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО» П.И. ЧАЙКОВСКОГО

В ОФОРМЛЕНИИ К.Ф. ВАЛЬЦА ................................................................................... 187

Аннотация:

В статье «“Лебединое озеро” П.И. Чайковского в оформлении К.Ф. Вальца» автор анализирует принципы живописно-декорационного оформления первой постановки балета на русской сцене 20 февраля 1877 года на сцене Московского императорского Большого театра, осуществленной балетмейстером Вацлавом Рейзингером. Новаторская сущность музыки Чайковского была поддержана Вальцем, создавшим подлинно романтический пейзаж второго действия балета и ставшего главным выразителем идейного замысла произведения композитора. Первая постановка не оставила яркого следа в истории русского балета ввиду малоталантливости Рейзингера. Однако в общепризнанной постановке М.И. Петипа и Л.И. Иванова художник М.И. Бочаров следует за Вальцем в создании образа «лебединого озера». Вальцем были заложены живописные традиции оформления «Лебединого озера», и в этом его безусловная заслуга перед русским балетом.

Ключевые слова: «Лебединое озеро» Чайковского, Вацлав Рейзингер, Карл Вальц, Полина Карпакова, романтический балет.

D. Rodionov

Russian Institute of Theatre Arts — GITIS, Russia, Moscow

«SWAN LAKE» IN K.F.VALTS SET DESIGN

Abstract:

In the article the author analyses set and scenery design principles that were used for the first production of the ballet on the Russian stage. It took place on the 20th of February 1877 at Moscow Imperial Bolshoi theatre and was choreographed by Vatslav Reisinger. The innovative spirit of Tchaikovsky’s music was outlined by Valts who created a truly romantic scenery in the second act of the ballet that managed to bring out the composer’s creative idea. The first production has not left any significant trace in the history of the Russian ballet due to Reisinger’s lack of talent. However, in the worldwide renowned production by M. Petipa and L. Ivanov the stage designer M.I. Bocharov was following the artistic cues of Valts upon creation of the atmosphere of the «swan lake». It was Valts who established set design traditions for «Swan Lake», having made a great impact on Russian ballet culture.

Key words: Tchaikovsky’s «Swan Lake», Vatslav Reizinger, Karl Valts, Polina Karpakova, romantic ballet.

МУЗЫКА

А.В. Аксенова

Российский институт театрального искусства – ГИТИС, Москва, Россия

ЛИНГВОСТИЛИСТИЧЕСКИЕ ОСОБЕННОСТИ ТЕКСТА

ЛИБРЕТТО Ф.М. ПЬЯВЕ К ОПЕРЕ ДЖ. ВЕРДИ «РИГОЛЕТТО»................................. 199

Аннотация:

Художественное творчество либреттиста Ф.М. Пьяве следует, безусловно, рассматривать всесторонне. В рамках данной статьи мы обратимся к Пьяве-поэту. Нами будут проанализированы некоторые лингвостилистические особенности текста либретто к опере Дж. Верди «Риголетто».

Ключевые слова: Ф.М. Пьяве, «Риголетто», либретто, морфологические дублеты, микросинтаксис, инверсия, выделительные конструкции.

А. Aksenova

Russian Institute of Theatre Arts — GITIS, Russia, Moscow

LINGUOSTYLISTIC PECULIARITIES OF THE LIBRETTO

WRITTEN BY F.M. PIAVE FOR G.VERDI'S OPERA «RIGOLETTO»

Abstract:

The figure of F.M. Piave, an outstanding librettist, must be treated in several dimensions – that is, both in literature and in music. Due to this duality, the studies of Piave’s artistic heritage have developed in different directions. The present article deals with F.M. Piave’s literary heritage, focusing on the linguistic aspects of one of his major works - the libretto text based on «Le roi s'amuse» by Victor Hugo.  It aims at giving a brief overview of the linguistic and stylistic features evolved by Piave in the texts of his libretto.

Key words: F.M. Piave, “Rigoletto”, libretto, syntax, inverted constructions, micro-syntax, infinitive, morphological doublets.

Данные об авторе:

Аксенова Анна Владимировна — старший преподаватель кафедры иностранных языков Российского института театрального искусства — ГИТИС; преподаватель кафедры романского языкознания филологического факультета МГУ им. М.В. Ломоносова. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Data about the author:

Aksenova Anna — senior teacher, Foreign Languages Department, Russian Institute of Theatre Arts — GITIS, Russia, Moscow, teacher, Roman Languages Department, Philological Faculty, Moscow State University, Moscow, Russia. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.