РОССИЙСКИЙ

ИНСТИТУТ

ТЕАТРАЛЬНОГО

ИСКУССТВА -


ГИТИС

Новые издания

Андреев В.А.
Разговор с самим собой. М.: Российский университет театрального искусства — ГИТИС, 2015. — 64 с.
ISBN 978-5-91328-210-1

        Очерки Владимира Алексеевича Андреева — полные любви воспоминания и откровения о коллегах, друзьях, учителях — о тех, кто рядом и кто был в его жизни. Предваряет повествование посвящение маме. В трогательных литературных этюдах — не только органически доброе отношение к людям, но и взгляд талантливого человека, актера и режиссера, на профессию, театр, живопись, литературу.
        Книга адресована всем тем, кто любит искусство.

* * *

Кнебель М.О.
Школа режиссуры Немировича-Данченко. М.: Российский университет театрального искусства — ГИТИС, 2015. — 221 с.
ISBN 978-5-91328-161-6

        Книга М.О. Кнебель предлагает читателю ознакомиться с режиссерской школой Вл. И. Немировича-Данченко. Эта школа неразрывно связана с «системой Станиславского», она обогащает «систему» целым рядом театральных открытий великого режиссера и до сих пор оказывает огромное влияние на отечественный и мировой театр.
        Книга крайне необходима студентам театральных вузов, молодым актерам и режиссерам и всем, кому интересно театральное искусство.

* * *

Дживелегов А.К.
Итальянская народная комедия. Искусство итальянского Возрождения: Учебное пособие / Сост. К.Л. Мелик-Пашаева. — М.: Российский университет театрального искусства — ГИТИС, 2015. — 552 с.
ISBN 978-5-91328-190-6

        Книга включает в себя труды А.К. Дживелегова, почерпнутые большей частью из прижизненных изданий. В числе театральных исследований — глава «Итальянский театр» из «Истории западноевропейского театра до 1789 года» (М., 1941). С минимальными сокращениями приводится текст книги «Итальянская народная комедия. Commedia dell’arte» (М., 1954).
        Раздел «Литература» составлен из фрагментов текстов о Данте Алигьери, Ф. Петрарке, Дж. Боккаччо, Б. Кастильоне, П. Аретино, раздел «Живопись. Ваяние. Зодчество» — извлечений из исследований о Джотто, Донателло, Мазаччо, Брунеллески, Леонардо да Винчи, Микельанджело, Челлини.
        Настоящее издание рекомендуется в качестве учебного пособия преподавателям, студентам, магистрантам, аспирантам театральных вузов, вузов искусств и культуры.

* * *

«Вечность на ладонях». Еще раз о Михаиле Чехове. / Сост. В.М. Турчин. — М.: Российский университет театрального искусства — ГИТИС, 2015. — 366 с.
ISBN 978-5-91328-189-0

        Сборник статей, посвященных творческому наследию Михаила Чехова — театрального педагога, философа, исследователя сути актерской профессии, — это разговор о духовном процессе в работе над ролью, о силе воображения, понятиях атмосферы и так называемого психологического жеста.
        Уроки и упражнения М. Чехова, представленные в книге, — практическая иллюстрация его собственного видения театра, соотношения его творческих и педагогических приемов с системой Станиславского.
        В книге также размещены материалы семинара Г.С. Жданова в Москве.
        Для будущих актеров, режиссеров, педагогов и всех тех, кто занимается театром.

* * *

Старостова О.Ф.
What we know about Shakespeare (Что мы знаем о Шекспире). — М.: Российский университет театрального искусства — ГИТИС, 2015. — 88 с.
ISBN 978-5-91328-147-0

        Данное пособие, предназначенное для студентов и аспирантов гуманитарных ВУЗов, представляет собой сборник текстов и статей на английском языке, объединенных общей темой — ‘Шекспир и его творчество’.
        Учебное пособие может быть использовано для изучения языка на продвинутом уровне. Тематические тексты для чтения подойдут тем, кто уже достаточно хорошо владеет английским и хотел бы расширить свой словарный запас в области театральной лексики.
        В пособии имеются комментарии, вопросы по содержанию текстов и статей, а также перевод ключевых слов.

* * *

Аксенова А.В.
L’italiano in scena (Итальянский на сцене). Часть II. — М.: Российский университет театрального искусства — ГИТИС, 2015. — 200 с.
ISBN 978-5-91328-171-5

        Данное учебное пособие является второй частью книги «Итальянский на сцене — L’italiano in scena», предназначенной для студентов творческих вузов, изучающих итальянский язык. Пособие рассчитано на студентов, продолжающих изучать итальянский язык и предполагает повторение студентами основных фонетических особенностей языка, а также знание основных элементов итальянской грамматики. Основной целью преподавания итальянского языка в творческом вузе является применение его в профессиональной практике. Книга состоит из 11 уроков и приложения.

* * *

Кувитанова О.И.
Le français sur la scène (Французский на сцене): Учебное пособие. Часть II. — М.: Российский университет театрального искусства — ГИТИС, 2015. — 240 с.
ISBN 978-5-91328-172-2

        Вторая часть учебного пособия Le Français sur la scène включает в себя продвинутый курс французского языка для студентов творческих факультетов гуманитарных вузов.




* * *

Буданов А.В.
«Геликон-опера». Режиссерский метод Дмитрия Бертмана (На материале спектаклей Московского музыкального театра «Геликон-опера» 1990—2007). М.: Российский университет театрального искусства — ГИТИС, 2015. — 112 с., илл.
ISBN 978-5-91328-165-4

        Книга рассказывает о творческих принципах и поисках в сфере оперной режиссуры Дмитрия Бертмана — создателя музыкального театра «Геликон-опера». Автор исследует природу завоевания зрительской аудитории в период становления театра и неподдельного интереса к нему сегодня.
        Фотоиллюстрации представляют сцены из спектаклей, фрагменты репетиций, гастрольных проектов, открывая особый художественный мир популярного музыкального театра и являясь своеобразной летописью его развития.

* * *

Солнцева Л.П.
Театр в духовной жизни чехов и словаков. М.: Российский университет театрального искусства — ГИТИС, 2015. — 480 с.
ISBN 978-5-91328-174-6

        Книга посвящена исследованию совершенно особого места и роли театра в культуре чехов и словаков.
        Анализируя народные истоки, легшие в основу последующих смелых авангардных экспериментов начала 20 века и сформировавшие специфику современного театра, автор последовательно, шаг за шагом раскрывает сложные исторические процессы становления и развития театрального искусства этого региона как мощной культурообразующей и формирующей национальное самосознание духовной институции.
        Прослеживая усилия чехов и словаков и их духовных лидеров в исторической ситуации потери национального суверенитета и дискриминации этнических традиций, направленные на сохранение собственной культуры, языка и в конечном итоге независимости, автор показывает созидательную и охранительную роль театра для национальных культур и реализации творческого потенциала народа, который позволил театру этих стран не только стать уникальным художественным явлением, но и выйти на международную арену во всей своей самобытности и неповторимости.
        Для студентов гуманитарных факультетов вузов и тех, кто интересуется историей театра.


        The book provides a study of the highly specific place and role of theatre in Czech and Slovak cultures.
        By analyzing folk origins that laid as a basis for subsequent bold avant garde experiments of the early 20th century and formed the specific character of the modern theater, the author consistently, step by step, reveals the complex historical processes of formation and development of theatrical art of the region as a powerful national identity and culture shaping spiritual institution.
        Tracing the efforts of Czechs and Slovaks and their spiritual leaders in the time of loss of national sovereignty and ethnical traditions of preserving their own culture, language, and ultimately independence, the author draws attention to the creative and protective role of theatre for national cultures, and its ability to provide realization of creativity of the people, which not only allowed theatre in these countries to become a unique artistic phenomenon, but also to enter international scene with all its originality and singularity.
        For students of the arts and humanities and theatre lovers.

* * *

Карпушкин М.А.
Постановочный план: структура и сценическое воплощение: Опыт преподавания режиссуры и мастерства актера на IV и V курсах театральных вузов. — М.: Российский университет театрального искусства – ГИТИС, 2015. — 216 с.
ISBN 978-5-91328-176-0

        В книге рассматриваются примеры из опыта мастеров режиссуры по воплощению замысла спектакля. Сюда входит: разбор пьесы, принципы работы с актером, художником, автором литературного первоисточника, работа по музыкальному оформлению, над мизансценой, атмосферой, темпо-ритмом и т.д. Это дает ученику сумму знаний и навыков режиссерской работы.
        Книга будет полезна студентам театральных вузов, молодым режиссерам и театральным педагогам.

* * *

Тейдер В.А.
Русский балет на переломе эпох. — М.: Российский университет театрального искусства – ГИТИС, 2014. — 270 с, илл.
ISBN 978-5-91328-169-2

        Монография кандидата искусствоведения, профессора В.А. Тейдера посвящена истории становления отечественного балетного театра после октябрьских событий 1917 года, когда перед деятелями хореографии встала задача строительства новой «пролетарской культуры». В этот сложный исторический процесс были вовлечены талантливые представители русского балета — А.А. Горский, В.Д. Тихомиров, К.Я. Голейзовский, Ф.В. Лопухов и многие другие. В книгу вошла статья о «московском» периоде творчества А. Дункан, а также статьи и рецензии, посвященные спектаклям и юбилейным датам К.Я. Голейзовского, В.П. Васильевой, Л.М. Банк, А.А. Лапаури.
        Книга адресуется историкам балета, студентам творческих вузов, учащимся хореографических училищ и колледжей России.

* * *

ГИТИС: Факультет сценографии: Конец—начало века: Альбом. — М.: Российский университет театрального искусства – ГИТИС. - 440 с.
ISBN 978-5-91328-163-0

        Альбом широко иллюстрирован работами педагогов и выпускников факультета. Включает в себя историю создания кафедры, учебные программы, краткие биографические сведения о педагогах, а также информацию обо всех выпущенных студентах, дипломные и курсовые работы по сценографии, живописи, рисунку и дизайну. Отдельной главой идут работы по режиссуре, рецензии на спектакли, поставленные студентами-художниками в стенах факультета и ставшие полноценными театральными событиями.
        Предназначен для студентов творческих вузов, специалистов, а также для широкого круга читателей.

* * *

Альшиц Ю.Л.
45 вопросов к роли. — М.: Российский университет театрального искусства – ГИТИС, 2015. — 240 с.
ISBN 978-5-91328-173-9

        Путь к открытию роли — это всегда живой диалог с ней, правильные и неправильные, вовремя и не вовремя сформулированные вопросы. Автор предлагает актерам и режиссерам попробовать себя на этом пути, открыть для себя мир роли, полный тайн и загадок, ответы на которые могут прийти на первой же секунде, через годы или не придут никогда.


* * *