РОССИЙСКИЙ

ИНСТИТУТ

ТЕАТРАЛЬНОГО

ИСКУССТВА -


ГИТИС

Книги, изданные в 2014 г.

Ларионова Е.А., Никольская Г.Н.
Русское литературное произношение: Учебно-методическое пособие для студентов и педагогов театральных вузов. — М.: Российский университет театрального искусства – ГИТИС, 2014.— 118 с.
ISBN 978-5-91328-167-8

        Пособие включает теоретические сведения и практические упражнения: приведены правила произношения и ударения, дана характеристика русских диалектов и говоров, а также диалектных ошибок, допускаемых в устной речи представителями северных, южных и среднерусских говоров. Тренировочные упражнения построены на образцах произношения звукосочетаний, слов, пословиц, поговорок, стихотворных текстов.
        В приложении даны прозаические и стихотворные тексты, пословицы, поговорки, скороговорки для самостоятельной работы студентов по формированию дикционных, орфоэпических навыков и для исправления речевых недочетов.
        Пособие адресовано студентам театральных вузов, педагогам сценической речи и всем тем, кто заинтересован в улучшении своего русского литературного произношения, особенно тем, у кого звучащее слово является его профессией.

* * *

Старостова О.Ф.
English on Stage (Английский на сцене). — М.: Российский университет театрального искусства – ГИТИС, 2014. — 216 с.
ISBN 978-5-91328-135-7

        Данное учебное пособие является продолжением первой части и предназначено для обучения студентов творческих факультетов гуманитарных вузов на продвинутом уровне.




* * *

«Серебряная шпага» в зеркале сцены: О Николае Карпове / Сост. А. Закиров. — М.: Российский университет театрального искусства – ГИТИС, 2014. — 240 с.
ISBN 978-5-91328-170-8

        Первая часть книги, написанная профессором Н.В. Карповым (1949—2014), посвящена урокам сценического движения, в процессе которых у актера формируется понимание основных задач в освоении техники движения на сцене. Тексты, вошедшие в книгу, представляют собой обоснование некоторых теоретических положений, а также практический материал по отдельным темам предмета «Сценическое движение».
        В других частях книги публикуются статьи, интервью Н.В. Карпова, воспоминания о нем театральных мастеров и учеников.
        Для актеров, режиссеров, педагогов и студентов театральных вузов.

* * *

Бартошевич А.В.
Для кого написан «Гамлет»: Шекспир в театре. XIX, XX, XXI… — М.: Российский университет театрального искусства – ГИТИС, 2014. — 638 с.
ISBN 978-5-91328-164-7

        В книге собраны работы о театральных судьбах Шекспира в Англии, России и других странах Европы, написанные известным историком театра и шекспироведом. Анализируются постановки шекспировских трагедий, хроник и комедий в пределах огромного исторического периода — от середины XIX до начала XXI века, от эпохи Диккенса и Ирвинга до спектаклей, появившихся на сцене в 2014 году. Рассказывается о шекспировских постановках крупнейших режиссеров — Уильяма Поула, Федора Комиссаржевского, Питера Брука, Питера Холла, Юрия Любимова, Роберта Стуруа, об образах героев пьес Шекспира, созданных выдающимися актерами — Джоном Гилгудом, Лоренсом Оливье, Сосом Саркисяном, Владимиром Высоцким, Энтони Шером, Евгением Мироновым. Особое место в книге занимает история сценических метаморфоз величайшего из шекспировских творений — «Гамлета». Обращаясь к конкретным сюжетам театральной истории Шекспира, автор показывает, как с помощью произведений великого драматурга каждое время, каждое поколение стремится познать и выразить свою собственную сущность.
        Книга, написанная ярким образным языком, предназначена для самого широкого читателя, в особенности для студенческой молодежи, для будущих актеров, режиссеров, театральных критиков.

* * *

Шароев И.Г.
Режиссура эстрады и массовых представлений: Учебник для студентов театральных высших учебных заведений. Изд. 4-е, испр. — М.: Российский университет театрального искусства – ГИТИС, 2014. — 341 с.
ISBN 978-5-91328-146-3

        Учебник написан известным режиссером, народным артистом СССР, профессором И.Г. Шароевым.
        В книге основное внимание уделено учебно-методическим проблемам профессиональной подготовки будущих режиссеров эстрады и массовых представлений. На большом фактологическом материале автор дает анализ многообразных видов и форм эстрадного искусства, раскрывает специфику драматургических и режиссерских задач художественного воплощения замысла эстрадного спектакля или массового представления.

* * *

Сценическая речь: Учебник / Под ред. И.П. Козляниновой и И.Ю. Промптовой. 7-е изд., испр. и доп. — М.: Российский университет театрального искусства – ГИТИС, 2014. — 558 с.
ISBN 978-5-91328-192-0

        Книга является теоретическим и практическим руководством по овладению культурой и техникой речи. Большое внимание уделено работе над прозаическим и стихотворным текстом, освоению стихотворной драматургии. Учебник иллюстрирован схемами.

* * *

Марков П.А.
Статьи о театре XX века. Избранное: В 2 т. — Т. 2 /Сост. Б.Н. Любимов, Н.С. Пивоварова, Н.А. Шалимова, К.С. Недогреева (Ильина), Я.Ю. Харитиди. — М.: Российский университет театрального искусства – ГИТИС, 2014. — 515 с.: илл.
ISBN 978-5-91328-193-7

        Во второй том вошли рецензии, проблемные статьи и театральные обзоры, представляющие сценический процесс XX в. в его различных периодах и течениях. Эти работы отражают театральную жизнь целой эпохи, позволяют проследить разноприродные эстетические явления в режиссуре и актерском искусстве. Вторая часть тома посвящена самому П.А. Маркову, его театрально-критической методологии и педагогике. Здесь представлены новейшие, ранее не издававшиеся статьи и воспоминания его учеников, посвященные памяти учителя.
        Двухтомник предназначен для студентов театральных вузов, изучающих историю и теорию отечественного театра и театральной критики, и для широкой читательской аудитории, заинтересованной в театральном наследии XX в.

* * *

Рудницкий К.Л.
Русское режиссерское искусство. 1898—1917. — М.: Российский университет театрального искусства – ГИТИС, 2014. — 588 с.
ISBN 978-5-91328-162-3

        Первая часть монографии посвящена становлению и развитию русской режиссуры на рубеже XIX—XX веков. В центре внимания автора — творческие искания К.С. Станиславского, В.И. Немировича-Данченко, Вс.Э. Мейерхольда, воздействие искусства МХТ на Александрийский и Малый театры, театр В.Ф. Комиссаржевской и на передовые провинциальные антрепризы страны.
        Вторая часть монографии охватывает период с 1908 по 1917 г. и посвящена становлению русской режиссуры начала века. В ней раскрываются творческие искания К.С. Станиславского, В.И. Немировича-Данченко, Вс.Э. Мейерхольда, Ф. Комиссаржевского, А. Таирова, дается развернутая характеристика режиссуры Первой студии МХТ и начала творческого пути Е. Вахтангова, анализируются первые театральные опыты русских футуристов. Театральные явления автор рассматривает на фоне перемен, происходящих в этот исторический период в русской общественной жизни.
        Для студентов театральных вузов и широкого круга читателей.

* * *

Театр и зрелищные формы Востока: Феномен игровой культуры: Музыка, маски, костюм, пространство: Сборник статей. Вып. 2. — М.: Российский университет театрального искусства – ГИТИС, 2014. 287 с., илл.
ISBN 978-5-91328-131-9

        Настоящий сборник продолжает серию изданий, посвященных традиционному театру Востока. Во второй выпуск вошли статьи, рассматривающие игровую культуру зрелищных форм в контексте музыки, маски, костюма, пространства. В рамках заявленной научной серии второй выпуск посвящен узкоспециализированному изучению отдельных аспектов театральной культуры Востока.

* * *

Валукин М.Е.

Валукин М.Е.
Мужской классический танец: эволюция во времени. — М.: Российский университет театрального искусства – ГИТИС, 2014. — 232 с.
ISBN 978-5-91328-133-3

        Творчеству хореографов второй половины ХХ и начала ХХI века присущ характер новаторских поисков, что нашло свое отражение и в особенностях исполнительской культуры тех, кто на сцене воплощал их яркие замыслы. В своей книге М.Е. Валукин, анализируя особенности хореографической реальности второй половины ХХ и начала ХХI века и прежде всего развитие мужского исполнительства, опираясь на опыт, накопленный российской балетной школой, размышляет о задачах и перспективах отечественной балетной педагогической науки. Интерес представляют и разделы, посвященные деятельности ее крупнейших представителей — А. Вагановой, Н. Тарасова, Н. Легата и А. Мессерера.
        Книга предназначена для профессиональных деятелей балетного искусства, студентов высших и средних учебных заведений и для всех, кто любит балет.

* * *

Судакова И.И.

Судакова И.И.
От этюда к спектаклю: Учебное пособие. — М.: Российский университет театрального искусства – ГИТИС, 2014. — 126 с.
ISBN 978-5-91328-148-7

        Книга выдающегося театрального педагога И.И. Судаковой посвящена актуальной сегодня проблеме обучения и воспитания режиссера.
        В книге подробно прослеживается весь ход учебного процесса — от первых этюдов до дипломного спектакля. Труд И.И. Судаковой — прекрасное и редкое пособие для педагогов, студентов, актеров и режиссеров.

* * *

Кузнецова Л.H.

Кузнецова Л.H.
Об актерских штампах. — М.: Российский университет театрального искусства – ГИТИС, 2014. — 212 с.
ISBN 978-5-91328-141-8

        Книга посвящена вопросам, связанным с природой, использованием и преодолением актерских штампов. Автор рассматривает механизм образования различного рода сценических стереотипов, раскрывает их отличительные признаки, выявляет наиболее распространенные факторы, провоцирующие проникновение штампов в процесс создания актером сценического образа. Кроме того, читатель найдет ряд методических рекомендаций, соблюдение которых будет способствовать выработке устойчивых практических навыков, позволяющих исполнителю не только противостоять актерским штампам, но и подчинять их задачам творчества.
        Для студентов театральных вузов.

* * *

Богданова Л.А.

Богданова Л.А.
Школа актерской индивидуальности Н.В. Демидова: Демидовские этюды. — М.: Российский университет театрального искусства – ГИТИС, 2014. — 124 с.
ISBN 978-5-91328-151-7

        Книга посвящена театральному педагогу, ученику и соратнику К.С. Станиславского Николаю Васильевичу Демидову. Описан метод воспитания актера, позволяющий максимально развить творческие способности и при этом выявить и сохранить индивидуальность артиста. Современники называли методику Демидова «Школой актерской гениальности».

* * *

Борзов А.А.

Борзов А.А.
Грамматика русского танца: теория и практика: Учебное пособие: В 4 т. — Т. 1. — М.: Российский университет театрального искусства – ГИТИС, 2014. — 560 с.
ISBN 978-5-91328-166-1

        Эта книга отражает закономерный интерес читателя к русскому народному искусству и, в частности, к русскому народному танцу. Автор книги А.А. Борзов, ученик Игоря Моисеева и Ростислава Захарова, в прошлом — один из ярких солистов прославленного ансамбля Моисеева и педагог с мировым именем — анализирует это уникальное явление. Он расшифровывает лексику народного танца, восходящего к традициям народа, наполненного его душой, колоритом и отличающегося виртуозной техникой, высоким художественным уровнем.
        В книге представлен богатый иллюстративный и нотный материал. Книга является учебным пособием и адресована профессионалам и любителям народного искусства.

* * *

История оперы

Герман Кречмар
История оперы. — М.: Российский университет театрального искусства – ГИТИС, 2013. — 387 с.
ISBN 978-5-91328-121-0

        «История оперы» Г. Кречмара — библиографическая редкость. Она была опубликована на русском языке в 1924 году под редакцией и с предисловием И. Глебова (Б.В. Асафьева). За почти столетний период после её выхода в свет появилось много трудов, повествующих о судьбах и развитии оперного жанра. Однако исследование Г. Кречмара поныне привлекает основательностью, своеобычностью и парадоксальностью авторских суждений.
        Г. Кречмар убежден в ценности оперы как музыкальной драмы. Особый интерес вызывают его суждения об опере XVII—XVIII веков. Издание предназначено всем интересующимся историей оперы как театрального жанра, специалистам и любителям, преподавателям и студентам творческих вузов.

* * *

Зверева Н.А.

Зверева Н.А.
Вспоминая Марию Осиповну Кнебель…: Уроки. Репетиции. Спектакли. — М.: Российский университет театрального искусства – ГИТИС, 2014. — 143 с.
ISBN 978-5-91328-159-3

        Книга рассказывает о творческом методе известного педагога и режиссера, народной артистки РСФСР, доктора искусствоведения, профессора Марии Осиповны Кнебель.
        Автор книги в течение многих многих лет работала на курсах режиссерского факультета ГИТИСа, руководимых М.О. Кнебель, и помогала ей в постановке спектаклей. Настоящее издание адресовано преподавателям и студентам театральных вузов.

* * *

Кудряшов О.Л.

Кудряшов О.Л.
Периферия чеховской драмы. — М.: Российский университет театрального искусства – ГИТИС, 2014. — 114 с.
ISBN 978-5-91328-155-5

        В книге речь пойдет о том, что составляет уникальное, неповторимое и порой неявленное в пьесах Чехова. Автор объясняет, насколько важно при постановке спектакля учитывать каждую подробность чеховского текста, каждый его знак, то, что несколько удалено и даже иногда скрыто от глаз. Внимательно учтенные детали дадут более глубокое ощущение и понимание формы и сути произведений этого писателя.

* * *

Зверева Н.А., Ливнев Д.Г.

Зверева Н.А., Ливнев Д.Г.
Словарь театральных терминов (создание актерского образа). 2-е изд. — М.: Российский университет театрального искусства – ГИТИС, 2014. — 136 с.
ISBN 978-5-91328-160-9

        Задача словаря — осмысление основных понятий, связанных с проблемами создания актерского образа. Это первый опыт подобного издания, призванного содействовать правильному пониманию существующей терминологии, без чего невозможно глубокое освоение профессии актера и режиссера.

* * *

Кнебель М.О.

Кнебель М.О.
О действенном анализе пьесы и роли / Сост. А.А. Бармак. — М.: Российский университет театрального искусства – ГИТИС, 2014. — 212 с.
ISBN 978-5-91328-137-1

        В двух публикуемых в настоящем издании работах замечательного театрального педагога и режиссера Марии Осиповны Кнебель (1898—1985) представлена важная часть ее творческого наследия, которое остается актуальным и в наше время.
        Книга адресована режиссерам, актерам, педагогам, студентам театральных вузов.

* * *

Сцен_речь

Искусство сценической речи. Выпуск II. — М.: Российский университет театрального искусства - ГИТИС, 2014. — 256 с.
ISBN 978-5-91328-139-5

        Ведущие и молодые педагоги кафедры сценической речи ГИТИСа посвящают свои статьи актуальным проблемам театральной педагогики: сохранению и освоению авторского текста, развитию речевой культуры студентов, изучению творческого наследия мастеров сцены – Вс.Э.Мейерхольда, М.А.Чехова, А.А.Гончарова, А.В.Эфроса.

* * *


Лифарь С.

Лифарь С.
Танец: Основные течения академического танца. — М.: Российский университет театрального искусства – ГИТИС, 2014. — 232 с., илл.
ISBN 978-5-91328-157-9

        Предлагаемая книга дает возможность хореографам и любителям балета проследить вместе с автором богатую событиями историю профессионального танца, остановиться на основных положениях теории хореографического искусства, которая обосновывает неразрывную связь танцевального искусства с музыкой, драматургией, сценографией и костюмом. Интересно познакомиться с мнением автора о фольклорных традициях в балетном искусстве, о процессе их обновления и тесной взаимосвязи фольклора всех стран. Книга поможет более смело искать новые пути при создании современных хореографических произведений, связанных с классическим и народным искусством на сцене.

* * *

Алексеева А.А.

Алексеева А.А.
К изучению музыки XX века: В 2 частях. — Часть I. Теория музыки. — М.: Российский университет театрального искусства – ГИТИС, 2014. — 209 с.
ISBN 978-5-91328-138-8

        Книга посвящена специфике изучения основных музыкальных явлений прошедшего века. В масштабе двух ее частей автором фиксируется полный комплекс проблем изучения музыки второй половины XX века в предметах музыкально-теоретического цикла в театральных и других творческих вузах.

* * *

Алексеева А.А.

Алексеева А.А.
К изучению музыки XX века: В 2 частях. — Часть II. История музыки. — М.: Российский университет театрального искусства – ГИТИС, 2014. — 222 с.
ISBN 978-5-91328-140-1

        Книга посвящена специфике изучения основных музыкальных явлений прошедшего века. В масштабе двух ее частей автором фиксируется полный комплекс проблем изучения музыки второй половины XX века в предметах музыкально-теоретического цикла в театральных и других творческих вузах.

* * *