РОССИЙСКИЙ

ИНСТИТУТ

ТЕАТРАЛЬНОГО

ИСКУССТВА -


ГИТИС

Книги, изданные в 2012 г.

* * *

А. К. Дживелегов

А. К. Дживелегов
Итальянская народная комедия. Искусство итальянского Возрождения: Учебное пособие / Сост. К.Л. Мелик-Пашаева. — М.: Российский университет театрального искусства — ГИТИС, 2012. — 552 с.
ISBN 978-5-91328-096-1

Книга включает в себя труды А. К. Дживелегова, почерпнутые большей частью из прижизненных изданий. В числе театральных исследований — глава «Итальянский театр» из «Истории западноевропейского театра до 1789 года» (М., 1941). С минимальными сокращениями приводится текст книги «Итальянская народная комедия. Commedia dell'arte» (М., 1954).
Раздел «Литература» составлен из фрагментов текстов о Данте Алигьери, Ф. Петрарке, Дж. Боккаччо, Б. Кастильоне, П. Аретино, раздел «Живопись. Ваяние. Зодчество» — извлечений из исследований о Джотто, Донателло, Мазаччо, Брунеллески, Леонардо да Винчи, Микельанджело, Челлини.
Настоящее издание рекомендуется в качестве учебного пособия преподавателям, студентам, магистрантам, аспирантам театральных вузов, вузов искусств и культуры.

Атовмьян

Рядом с великими: Атовмьян и его время. / Составление, текстологическая редакция, комментарии, исследовательские разделы и предисловие Нелли Кравец.— М., Российский университет театрального искусства – ГИТИС, 2012. — 492 с., ил.
ISBN 978-5-91328-104-3

Книга представляет собой первое собрание документов, связанных с творческой биографией выдающегося деятеля отечественной музыкальной культуры Левона Тадевосовича Атовмьяна (1901—1973). Содержит уникальные документы: переписку с С.С.Прокофьевым, воспоминания Л.Т. Атовмьяна, неизвестные документы Музфонда. В книге рассказывается детективная история находки рукописи неизвестной оратории «Иван Грозный» с музыкой С.С.Прокофьева.

Для специалистов и широкого круга читателей.

Кузнецова А. М.

Кузнецова А. М.
Размышления по поводу...
— М.: Российский университет театрального искусства – ГИТИС, 2012. — 168 с.
ISBN 978-5-91328-113-5

В сборник А. М. Кузнецовой, народной артистки РФ, профессора Российского университета театрального искусства – ГИТИС, вошли статьи, посвященные жизни и творчеству замечательных русских поэтов — А. Грибоедова, В. Ходасевича, М. Цветаевой, Д. Самойлова, а также работы, в которых автор размышляет о своей профессии и жизни в искусстве.


А. А. Баева

А. А. Баева
Русская опера второй половины ХХ века: Учебное пособие.
— М.: Российский университет театрального искусства — ГИТИС, 2012. — 140 с.
ISBN 978-5-91328-109-8

Учебное пособие посвящено русской опере второй половины ХХ века, сфокусировавшей важнейшую проблематику своего времени. Издание предназначено для студентов театральных вузов, а также всех, интересующихся вопросами современного музыкально-театрального искусства.


Искусство хореографии

Искусство хореографии: Сборник статей. — М.: Российский университет театрального искусства – ГИТИС, 2012. — 179 с.
ISBN 978-5-91328-103-6

Сборник посвящен многоплановой проблеме соотношения традиций и современности, сохранению образцов классического наследия балетного театра и его взаимодействия с современными видами хореографии. Авторы — педагоги кафедры хореографии Российского университета театрального искусства –ГИТИС — практики, хореографы, балетоведы, работающие в разных видах театрального искусства, — исследуют проблемы истории, теории, балетной педагогики, анализируют спектакли классического наследия, и их роль в развитии хореографического искусства.

Пилюс А. И.

Пилюс А. И.
Путь от привычного слова — к профессиональному: Техника сценической речи. Учебное пособие для студентов режиссерских и актерских факультетов театральных вузов.
— М.: Российский университет театрального искусства — ГИТИС, 2012. — 468 с.
ISBN 978-5-91328-125-8

Настоящее учебное пособие предназначено для помощи студентам театральных вузов в самостоятельной домашней работе над сценической речью и освещает разделы по всему курсу предмета в соответствии с учебной программой Театрального института им. Б. Щукина. Теоретические сведения, упражнения и практические рекомендации, содержащиеся в пособии, могут быть полезны также руководителям профессиональных и самодеятельных театральных школ и студий, лицам, совершенствующим свои индивидуальные навыки в речевой области.


Карачаевский театр

Хабичева-Боташева З.Б.
Карачаевский театр: Истоки. Самодеятельность. Профессиональное искусство.
— М.: Российский университет театрального искусства — ГИТИС, 2012. — 524 с., ил.
ISBN 975-5-91328-105-0

Книга является первой попыткой целостного и систематизированного исследования театрального искусства карачаевцев через осмысление их богатых и разнообразных зрелищных традиций. Дан анализ самодеятельного драматического опыта, сохранившего в сознании народа особенности национальной художественной идиомы, обобщен почти полувековой путь развития профессионального национального театра. Автором последовательно продемонстрировано эстетическое своеобразие перехода традиционных зрелищных представлений в современную театральную практику, показан вклад театральных деятелей разного периода в развитие национального театра.


От ритуала к спектаклю

Театр и зрелищные формы Востока: От ритуала к спектаклю: Сборник статей. Вып. 1. — М.: Российский университет театрального искусства — ГИТИС, 2012. — 265 с.
ISBN 978-5-91328-097-8

Настоящий сборник открывает серию изданий, посвященных традиционному театральному искусству и зрелищным формам восточных стран. Первый выпуск составили статьи, рассматривающие фольклорно-этнические традиции и связи зрелищных искусств на Востоке с такими понятиями, как «ритуал», «церемония», «канон», «синтез», «образность». Исторический контекст, данный в исследованиях, позволяет определить основные вехи развития традиций каждого представленного региона.


Герхарт Гауптман

Холмогорова И.
Герхарт Гауптман: Драма заката.
— М.: Российский университет театрального искусства — ГИТИС, 2012. — 224 с.
ISBN 978-5-91328-095-4

Драматург Герхарт Гауптман (1862—1946) прожил долгую жизнь. Родившись в почти феодальной Германии, он стал свидетелем двух мировых войн, пережил годы нацизма в Третьем рейхе и успел увидеть его разгром. Гауптман рубежа XIX и ХХ веков — один из творцов европейской «новой драмы», драматург, репертуарный не только в Германии, но и в России. «Поздний» же Гауптман, признанный «классик», ставший на родине культовой фигурой, уже не был столь востребован. В России его пьесы второй половины творческого пути — за немногими исключениями — не переведены и практически не известны. Монография «Герхарт Гауптман. Драма заката» исследует непростую взаимосвязь политической позиции художника и его творчества. Портрет одного из крупнейших немецких писателей дан в контексте политической, исторической и социокультурной ситуации Германии первой половины ХХ века. Книга предназначена студентам-гуманитариям и всем, кого интересуют сложные судьбы художников в ХХ веке.

Le français sur la scène

Кувитанова О.И.
Le français sur la scène (Французский на сцене): Учебное пособие. Часть I.
— М.: Российский университет театрального искусства — ГИТИС, 2012. — 112 с.
ISBN 978-5-91328-101-2

Первая часть учебного пособия Le français sur la scène включает в себя начальный курс французского языка для студентов творческих факультетов гуманитарных вузов.



Бальные танцы

А. Н. Шульгина
Бальные танцы с конца XIX века до наших дней.
— М.: Российский университет театрального искусства — ГИТИС, 2012. — 303 с.
ISBN 978-5-91328-107-4

Издание посвящено наследию танцевальных образцов бытовой культуры народов с конца XIX века до наших дней, дает новые сведения о танцах, которые будут полезны не только студентам творческих вузов, педагогам, но и режиссерам драматических спектаклей.



Ливнев Д.Г. Сценическое перевоплощение (создание актерского образа)

Ливнев Д.Г.
Сценическое перевоплощение (создание актерского образа)
. — М., Российский университет театрального искусства — ГИТИС, 2012. — 258 с.
ISBN 978-5-91328-110-4

Книга посвящена одной из главных проблем актерского творчества и театрального искусства вообще — проблеме перевоплощения актера в образ на основе «переживания». В своей работе автор рассматривает феномен перевоплощаемости, свойственный творческой индивидуальности, психологические основы перевоплощения актера, пути эволюции перевоплощения, основы и источники художественной деятельности актера по созданию образа.

Привлекая обширный материал из творческого наследия К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, выдающихся режиссеров и актеров прошлого и современности, а также свой педагогический опыт, автор значительное внимание уделяет исследованию практических путей осуществления художественной деятельности актера по созданию образа.

Кризис театра: Сборник статей

Кризис театра: Сборник статей. — М.: Российский университет театрального искусства — ГИТИС, 2012. — 183 с.
ISBN 978-5-91328-072-5

Это переиздание сборника статей, вышедшего в 1908 г. в Москве. Авторы продолжают дискуссию о проблемах театра, начатую в сборниках «Театр. Книга о новом театре» и «В спорах о театре». Книга предназначена широкому кругу читателей, студентам театральных вузов, актерам, режиссерам, театральным критикам.



ТЕАТР. Книга о новом театре: Сборник статей

ТЕАТР. Книга о новом театре: Сборник статей. — М.: Российский университет театрального искусства – ГИТИС, 2012. — 239 с.
ISBN 978-5-91328-070-1

Это переиздание сборника 1908 года, вышедшего в Санкт-Петербурге в издательстве «Шиповник». Авторы — знаменитые писатели, критики, театральные деятели Ф.Сологуб, Андрей Белый, Вс.Мейерхольд, А.Бенуа и другие — рассуждают о проблемах, не утративших актуальность в наше время: реалистический, условный, натуралистический театр; кризис театра; принципы постановки классической драмы; творчество корифеев театра: Станиславского, Вагнера, Э.Дузе.

Книга предназначена широкому кругу читателей, чья профессиональная деятельность связана с театром: студентам, актерам, режиссерам, театральным критикам.

В спорах о театре: Сборник статей

В спорах о театре: Сборник статей.— М.: Российский университет театрального искусства – ГИТИС, 2012. — 123 с.
ISBN 978-5-91328-074-9

Эта книга — переиздание сборника, впервые увидевшего свет в 1914 году. Знаменитый критик Ю.Айхенвальд в статье «Отрицание театра», открывающей сборник, назвал театр «ложным и незаконным видом искусства». На страницах сборника разворачивается острая полемика, в которой оппонентами Айхенвальда выступают Вл.Немирович-Данченко, Вас.Сахновский, Ф.Комиссаржевский и другие театральные деятели начала XX века. Блестящая аргументация, использование обширного круга имен: от Софокла и Шекспира до Л.Андреева и О.Уайльда — делают эту книгу увлекательным чтением для современных деятелей театра, студентов и для широкого круга читателей.

Станиславский К. С. Этика

Станиславский К.С.
Этика
/ Предисл. А.Д. Попова. — М., Российский университет театрального искусства — ГИТИС, 2012. — 48 с.
ISBN 978-591328-114-2

В книге рассматриваются вопросы театральной этики, тех нравственных основ, на которых строятся взаимоотношения в театральном коллективе.