РОССИЙСКИЙ

ИНСТИТУТ

ТЕАТРАЛЬНОГО

ИСКУССТВА -


ГИТИС

Книги, изданные в 2011 г.

Никитин В.Ю. Мастерство хореографа в современном танце

Никитин В.Ю.
Мастерство хореографа в современном танце: Учебное пособие. — М.: Российский университет театрального искусства — ГИТИС, 2011. — 472 с., ил.
ISBN 978-5-91328-122-7

В пособии предлагается модель обучения хореографов в современном танце. Пособие состоит из 2-х частей, первая часть посвящена истории развития таких направлений танца как джазовый танец, модерн, contemporary, социальный танец. Во второй, практической части предлагается методика обучения будущих хореографов принципам композиции в современном танце. Данная методика синтезирует лучшие образцы западных школ, традиции русской хореографиической школы и практический опыт автора. Пособие предназначено для педагогов и студентов хореографических отделений вузов и колледжей культуры и искусств.

Анищенко М.Г. Драма абсурда

Анищенко М.Г.
Драма абсурда
. — М.: Российский университет театрального искусства – ГИТИС, 2011. — 312 с.
ISBN 978-5-91328-124-1

В монографии анализируется феномен «драмы абсурда» — произведения Сэмюэля Беккета, Эжена Ионеско, Артюра Адамова, Фернандо Аррабаля. Художественные эксперименты драматургов вписаны в панораму литературного движения середины ХХ столетия. Автор затрагивает широкий круг литературоведческих, философско-эстетических, лингвистических вопросов, доказывает мысль о кардинальной ревизии художественных смыслов, осуществляемой драматургами-абсурдистами.
Книга адресована литературоведам, искусствоведам, студентам гуманитарных вузов и всем тем, кто интересуется проблемами зарубежного театра.

Бобылева А.Л. Западноевропейский и русский театр XIX—XX веков

Бобылева А.Л.
Западноевропейский и русский театр XIX—XX веков: Сб. статей. М., Российский университет театрального искусства — ГИТИС, 2011 — 368 с., илл.
ISBN 978–5–91328–108–1

Перед читателем сборник научных работ Анны Леонидовны Бобылевой (1966–2009) – кандидата искусствоведения, старшего научного сотрудника отдела классического искусства Запада Государственного института искусствознания, специалиста по западноевропейскому и русскому театру XIX и XX веков. В него вошли труды последних десяти лет жизни автора, посвященные таким выдающимся деятелям европейской сцены, как Эмиль Жак-Далькроз, Франсуа Дельсарт, Адольф Аппиа, Айседора Дункан, Михаил Чехов, Константин Сергеевич Станиславский. Страницы этой книги позволяют проследить становление и развитие основных идей талантливой исследовательницы, получивших отражение также в ее монографии «Хозяин спектакля» (М., 2000), главах учебника «Западноевропейский театр от эпохи Возрождения до рубежа XIX—XX вв.» (М., 2001) и других публикациях.
Издание предназначено для специалистов-театроведов, культурологов и студентов гуманитарных высших учебных заведений.

Голубовский Б.Г. Шаг в профессию

Голубовский Б.Г.
Шаг в профессию: Учебное пособие. — М., Российский университет театрального искусства – ГИТИС, 2011. — 392 с., ил.
ISBN 978-5-91328-085-5

Книга объединяет три работы Б. Г. Голубовского (1919—2008), народного артиста России, профессора ГИТИСа, более тридцати лет преподававшего на кафедре режиссуры. В ней собран и обобщен материал студенческих работ, актерских и режиссерских решений в профессиональном театре, опыт виднейших мастеров сцены. От простых упражнений, учебных этюдов и репетиций, разъяснений того, как понимать ремарку исходя из общего настроя пьесы и спектакля, автор переходит к сложным вопросам планирования работы над спектаклем, подготовки ролей, использования паузы, нахождения яркой сценической детали.
Книга призвана помочь начинающему актеру и режиссеру в его первых самостоятельных шагах.

Чехов М. А. Уроки для профессионального актера

Чехов М.А.
Уроки для профессионального актера
: На основе записей уроков, собранных и составленных Д.Х. Дюпре / Под ред. Д.Х. Дюпре; Перев. с англ. М.И. Кривошеев. — М.:Российский университет театрального искусства — гитис, 2011. — 165 с.

«Уроки для профессионального актера» — это необычное собрание лекций с упражнениями, которые Михаил Чехов представил в своей студии в Нью-Йорке в 1941 году. Цель этих лекций-бесед была приобщить профессиональных актеров к философии и технике актерской игры, основы которой были заложены во время работы Чехова с К.С. Станиславским и породили в дальнейшем его собственное ви́дение театра и актерский метод. Михаил Чехов, которого Станиславский называл своим «самым гениальным учеником», предстает в этих лекциях взыскательным художником и учителем актерского мастерства, который непрестанно исследует причины и самую суть ремесла актера.

Вокруг «Парадокса...»

Вокруг «Парадокса...» — М.: Российский университет театрального искусства — ГИТИС, 2011. — 232 с, ил.

В настоящем издании читатель найдет разнообразные материалы по теории и практике актерского искусства Франции XVIII века. Первый его раздел — публикация знаменитого «Парадокса об актере» крупнейшего представителя европейского Просвещения Дени Дидро. Второй раздел — яркие комментарии теоретических взглядов Дидро на театр, принадлежащие крупнейшему знатоку эпохи Просвещения академику К. Державину. Заключает книгу работа профессора А. Якубовского о предшественниках и современниках Дидро — теоретиках театра, раскрывающая как исторический, так и театральный контекст эпохи, одной из вершин театральной теории которой и является «Парадокс об актере».
Книга может быть интересна как для профессионалов театрального искусства — театроведов, режиссеров, актеров, студентов творческих вузов, так и для самого широкого читателя, интересующегося театром.

Ю.М. Орлов

Ю.М. Орлов
Московский Художественный театр: 1898—1917 гг. Творчество. Организация. Экономика. — ML: Российский университет театрального искусства —ГИТИС, 2011. — 348 с. 

Книга посвящена актуальным проблемам организации творческого про­цесса в сценическом искусстве. Цели, поставленные перед собой автором, определили объект исследования: Московский Художественный театр (МХТ) первого двадцатилетия его деятельности (1898—1917). МХТ этого периода признается безусловно значимым художественным явлением.
В книге осмысляются механизмы взаимосвязи организации и творчества, выявляются способы, при помощи которых в непрерывном течении театрального процесса разрешаются объективные противоречия в театре как в системе, состоящей из органически связанных, но качественно разнородных и взаимоотталкивающих элементов.
Использованные в книге приёмы и принципы анализа позволяют изучать не только сценическое искусство как таковое, но и разнообразные грани его социального бытования.

История русского драматического театра

История русского драматического театра: от его истоков до конца XX века: Учебник. 3-е изд., испр. — М.: Российский университет театрального искусства—ГИТИС, 2011. — 703 с.

Коллектив авторов рассматривает становление отечественного театра в социокультурном контексте времени. Цель учебника — создание целостной картины развития русского сценического творчества как процесса смены стилей и направлений в искусстве, рождения нового языка в культуре, определение основных тенденций формирования самобытного национального театрального искусства.
Книга предназначена для широкого круга студентов гуманитарных вузов и для всех интересующихся проблемами русской театральной культуры.

Вилькин А.М.

Вилькин А.М.
О границах дозволенного: Педагогические импровизации на заданную тем
у. – М.: Российский университет театрального искусства – ГИТИС, 2011. – 304 с.

Книга посвящена анализу основных этапов работы режиссера над драматургическим материалом. Автор собирает по фрагментам общую картину обучения профессии режиссера в театральном вузе. На материалах семинаров, лекций, этюдов показано, как студенты постигают основы профессии — от анализа предлагаемых обстоятельств через раскрытие событийного ряда к предварительному режиссерскому анализу пьесы. Второй раздел книги составляют статьи и интервью разных лет.

Западное искусство

Западное искусство. XX век: Судьбы классики в европейском искусстве: Сборник статей. — М.: Российский университет театрального искусства — ГИТИС, 2010. — 490 с., ил.

Сборник посвящен изучению судеб классических традиций в художественной культуре Запада XX века на материале разных искусств. Составляющие его исследования обращены к вершинным моментам европейского художественного развития, отраженным и истолкованным в театральном, музыкальном, изобразительном искусстве, кинематографе и архитектуре, созданным художниками, жившими в эпоху радикальных революций в политике и искусстве. Данная проблематика принадлежит к числу важнейших в современном искусствознании, особенно теперь, на переломе столетий, в высшей точке процесса смены историко-культурных парадигм. Авторами сборника выступают ученые всех поколений искусствоведческой науки, включая совсем молодых, только вступающих в науку об искусстве.

Дадамян Г. Г.

Дадамян Г.Г.
Атлантида советского искусства. 1917–1991. — Ч. I. 1917–1932
. — М.: Российский университет театрального искусства — ГИТИС, 2010. — 524 с., ил.

Монография посвящена истории художественного процесса, его связям с идеями своего социального времени. Задача исследования — понять и описать перипетии развития художественного процесса за годы советской власти преимущественно через призму ощущения художником своего времени и тех общественных идей, в контексте которых создавалось искусство, понять логику развития последнего, неотделимость и зависимость, иногда трагическую, от контекста его социального бытования.

Такой анализ социального бытия искусства дает возможность расшифровать господствую­щие в обществе в каждый исследуемый период времени идеи и ценности, выявить их связи и влияние на развитие художественного процесса.

Цель работы — показать, что за годы советской власти наша страна пережила несколько принципиально разных парадигм, и в каждой из них художественный процесс развивался, по преимуществу, в соответствии с идеями своего парадигматического времени.