Как воспринимать современную режиссуру: пять правил от выпускника ГИТИСа Тимофея Кулябина

Выпускник Мастерской Олега Кудряшова, главный режиссёр Новосибирского театра «Красный факел» Тимофей Кулябин рассказал, как зрителям научиться понимать современное искусство.

Не заблуждайся

К сожалению, то, что не соответствует общепринятым правилам, часто воспринимается как ошибочное отступление от «подлинного» искусства. И здесь кроется большое заблуждение, потому что творчество в целом и театр, как самое живое его направление, всегда предполагает поиск нового пути, нового языка. Всё что сегодня считается классикой, когда-то было авангардом, в том числе первые постановки Художественного театра. Поэтому мне кажется, самое важное, не занимать воинствующую позицию и не воспринимать непривычное как ошибку. Если произведение не вписывается в ваше личное мировоззрение, это не значит, что автор заблуждается. Впрочем, это и не гарантирует, что перед вами нечто талантливое.
 
Знай на что идешь

Культура зрителя заключается не в том, чтобы прийти в театр в вечернем платье. Правило хорошего тона – знать, на что идешь. Это, кстати, относится не только к авангардному, но и к традиционному театру. Поэтому, выбирая название, неплохо бы прочесть о нем хоть несколько строк. Тем более что сегодня это проще простого. Даже самые маленькие театры публикуют информацию о спектаклях на своих сайтах и страницах в соцсетях.

Зачастую зрители недовольны просто потому, что сами не поинтересовались, что будут смотреть. В данном случае неоправданные ожидания – результат собственного безразличия. В случае авангарда очень полезно знать, вокруг чего он строится, ведь альтернативное искусство работает с конкретными культурными кодами. Оно занимается переосмыслением, и чтобы считывать новые смыслы, нужно понимать с каким первоисточником и при помощи какого культурного кода ведется диалог.
 
Смотри разное

Чем богаче зрительский опыт, тем выше шанс принять новое. При этом не нужно ждать, что в театре вы непременно испытаете катарсис, прозреете или душевно излечитесь. Такие счастливые минуты в жизни зрителя случаются крайне редко. Но даже простое наблюдение за движением театрального процесса полезно и любопытно. Оно дает гораздо больше, чем очередной просмотр однотипных вещей.
 
Не путай форму и содержание

Можно одеть артистов в современные костюмы, но происходящее на сцене все равно будет театром далекого прошлого. Таких примеров множество. Современным спектакль делают не костюмы, а образ мыслей человека, находящегося на сцене. Его мышление должно совпадать с логикой сегодняшних людей. Не в том смысле, что они одинаковы по своей природе, а в том смысле, что они находятся в сегодняшней системе координат, у них сегодняшние понятия о добре и зле, прекрасном и безобразном. Когда это происходит, то абсолютно уже все равно, в каких нарядах и декорациях существуют артисты.
 
Будь открытым

Некоторые режиссёрские ходы в театре наших дней могут показаться эпатажными. Принимать их или нет – вопрос личной культуры. Общего мнения быть не может, потому что зрительный зал – это не толпа, а множество отдельных людей. Спектакль не может и не должен нравиться всем. Напротив, если зрители единодушны в своих оценках, то это тревожный и говорит о том, что спектакль воспринимается однозначно и как произведение искусства он – плохой. Ведь искусство работает с воображением и по определению не может рождать одинаковых оценок. Искусство ищет новый взгляд, новый ракурс и тем самым ставит под сомнение устойчивую систему, ломает представления о привычном. В этом его базовое назначение. Совершенно нормально, если отдельные произведения остаются непринятыми или непонятыми. То, что не принято сегодня, может быть принято завтра.

У нас очень любят приписать театру какую-то «левую» функцию: то это храм, то кафедра, то дом, то еще что-нибудь. Тогда как на самом деле это шутовское место, где люди, грубо говоря, придуриваются. Иногда всерьез, иногда не очень. Так или иначе, театр дает возможность пережить эмоции, которые недостижимы в быту. В этом его функция, и чем острее и сложнее эти эмоции, тем ценнее театральное произведение.

Источник: «Театрал»