Выпускник ГИТИСа Алексей Кононов поставил балет «Щелкунчик и Поэма без героя» в Эрмитажном театре

На сцене Эрмитажного театра состоялась премьера балета «Щелкунчик и Поэма без героя» в постановке выпускника балетмейстерского факультета ГИТИСа Алексея Кононова.

За основу сценического действия хореограф взял не философскую сказку Гофмана (гофмановские мотивы кукольности, карнавальности присутствуют в ряде сцен, но не доминируют), а биографию Петра Чайковского и «Поэму без героя» Анны Ахматовой. В них постановщик нашел ключ к концептуальному решению спектакля – сквозной образ времени, столь созвучный последнему балету композитора. Чайковский написал музыку меньше чем за год до смерти, наполнив рождественскую историю щемящей тоской по утраченному детству и «мистическим трепетом перед неизведанным», как заметил Борис Асафьев. Тревожные предчувствия, пространственно-временные напластования свойственны и «Поэме без героя», которую Ахматова намеревалась превратить в театральное действо. Примечательно, что её первую часть поэтесса назвала «Трагическим балетом», а всю поэму – «Трагической симфонией» о судьбе поколения.

Те, кто ожидал от нового «Щелкунчика» очередной сказки для семейного просмотра, были разочарованы. Алексей Кононов лишил балет всех атрибутов рождественского праздника – елки, игрушек, фантазийных костюмов, бутафорского снега. Нет здесь и идиллического Конфитюренбурга с его обитателями. В этом спектакле монохромно все – от красок до эмоций. Балет открывается сценой странного фантасмагорического застолья. В пустом пугающе темном пространстве (страшная петербургская ночь у Ахматовой) шесть героев в черном (сценография и костюмы Алексея Кононова) празднуют расставание с детством, его иллюзиями и несбывшимися мечтами. Визуальная стилистика этого эпизода напоминает немое кино: те же резкие контрасты света и тени, экспрессивные позы и утрированная мимика.

Полный обзор на постановку читайте на сайте газеты «Санкт-Петербургские ведомости».