Альманах 3-2010

ТЕАТР

А. Б. Хайбуллина*

ТЕАТР ВИКТОРИАНСКОЙ ЭПОХИ. «ГАМЛЕТ» И «МАКБЕТ» ГЕНРИ ИРВИНГА

Статья посвящена искусству Генри Ирвинга (Джона Генри Бродрибба), актера театра викторианской эпохи. Он был известен не только как ведущий актер театра «Лицеум», но и как актер-постановщик, так как брал под свой контроль всё: декорации, освещение, распределение ролей и саму постановку спектакля. Около двадцати лет Генри Ирвинг являлся руководителем театра «Лицеум». Он сыграл во множестве спектаклей по пьесам Шекспира, но «Гамлет» и «Макбет» являются знаковыми в его биографии. В 1878 году Ирвинг приглашает в труппу Эллен Терри (мать Эдварда Гордона Крэга) и восстанавливает оба спектакля.

Ключевые слова: театр викторианской эпохи, Генри Ирвинг, театр Лицеум, Эллен Терри.

A. Khaibullina. THE VICTORIAN THEATRE. ’HAMLET’ AND ‘MACBETH’ BY HENRY IRVING

This article is about Sir Henry Irving (born John Henry Brodribb), who was an English stage actor in the Victorian theatre. He is known as an actor-manager, because his activities included — supervision of sets, lighting, direction, casting, as well as playing the leading roles — season after season in the Lyceum Theatre. Henry Irving was the manager of the Lyceum Theatre for about twenty years. He acted in a number of Shakespeare’s plays, but ‘Hamlet’ and ‘Macbeth’ were two of the most important plays in his career. In 1878, Irving invited an actress Ellen Terry to work in his troup (Edward Gordon Craig’s mother) and restored both plays.

Key words: the Victorian theatre, Henry Irving, Lyceum Theatre, Ellen Terry.

* Хайбуллина Алина Булатовна — театровед, аспирант кафедры истории зарубежного театра Российского университета театрального искусства — ГИТИС.

М. Г. Анищенко*

«ДРАМА АБСУРДА» КАК ОПЫТ ПЕРЕОФОРМЛЕНИЯ ФОНДА КЛАССИЧЕСКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

Литературу абсурда часто анализируют средствами,  привычными при исследовании  классической словесности. Задача данной статьи –  определить отличия классических текстов  от абсурдистских.  Не задаваясь целью проанализировать феномен абсурда в самом широком  смысле, исследовательское поле статьи ограничено наблюдениями над драмой абсурда.

Ключевые слова: абсурд,  драма абсурда, культура, персонаж, диалог, языковая коммуникация, алогизм, дискурс, поэтика.

M. Anitchenko.  Rethinking the «absurd drama» in the context of classical literature.

The literature of the absurd is commonly analyzed with the help of traditional methods. This article identifies and explores the differences between classical texts and absurd literary models focusing on absurd drama.

Key words: аbsurd, drama of absurdity, culture, the character, dialogue, the language communications, an alogism, discourse, poetics.

* Анищенко Марина Геннадьевна — доцент кафедры ИФЛИ Российского университета театрального искусства — ГИТИС

А. Трифонова*

РАЗВИТИЕ МЕТАФОРИЧЕСКОГО МЫШЛЕНИЯ У СТУДЕНТОВ РЕЖИССЕРОВ 1-ГО КУРСА

Теоретическим обоснованием статьи являются работы испанского искусствоведа и культуролога XX столетия Хосе Ортега-и-Гассета, посвященные метафоре.

В статье приводится ряд упражнений студентов-режиссеров первых курсов (режиссерск. факультет, мастерская профессора Л. Е. Хейфеца и факультет музыкального театра мастерская профессора А. Б. Тителя и И. Н. Ясуловича), которые могут быть интересны и полезны в развитии метафорического мышления.

Ключевые слова: метафора, Ортега и Гассет, режиссерские этюды.

А. Trifonova. THE DEVELOPMENT OF METAPHORICAL THINKING AMONG FIRST-YEAR STUDENTS OF DIRECTORY DEPARTMENT

Jose Ortega y Gasset’s works about metaphor (Spanish art historian and culture expert of 20th century) were theoretical substantiation reports of this article.

There are number of exercises for the 1st first-year students of directory department in this article (director’s faculty, studio of prof. L.E.Kheyfec and faculty of musical theatre, studio of prof. A.B. Titel and I.N.Yasylovitch)  which develop metaphoric thinking.

Submitted analysis of student’s works experience could be interesting and useful to students of creative workshops.

Key words:

* Трифонова Анна Юрьевна —  старший преподаватель кафедры режиссуры и мастерства актера музыкального театра  Российского университета театрального искусства — ГИТИС.

В. Ю. Никитин*

К ВОПРОСУ О СТИЛЕВЫХ ОПРЕДЕЛЕНИЯХ В СОВРЕМЕННОЙ ХОРЕОГРАФИИ

Данная статья посвящена анализу основных стилей танца, которые существуют в настоящий момент на сцене и в социальном танце. В статье рассматриваются такие стили танцевального искусства, как джазовый танец, танец модерн, contemporary, обсуждаются вопросы симбиоза сценического и социального танца.

Ключевые слова: стили танца, социальный танец, джазовый танец, танец модерн, сценический танец.

V. Nikitin. THE STYLES IN THE MODERN CHOREOGRAPHY

The present article is devoted to the analysis of the basic styles in dance (social dance included) which exist on stage for the time being. The article features such styles of dancing art as jazz dance, modern dance and contemporary dance. It investigates into the origins of interrelations between scenic and social dance.

Key words: styles in dance, social dance, jazz dance,  modern dance,  scenic dance

* НикитинВадим Юрьевич — доктор педагогических наук, кандидат искусствоведения, профессор кафедры танцев народов мира и современной хореографии Московского государственного университета культуры и искусств.

ЖИВОПИСЬ

Д. И. Тарханова*

РУССКАЯ СЦЕНОГРАФИЯ КОНЦА XIX — НАЧАЛА XX ВЕКА

Развитие искусства сценографии в России в начале XX века определено изменением роли художника. Аналогичные тенденции возникли в работах европейских реформаторов сцены того же периода — А. Аппиа и Г. Крэга. В отечественной сценографии особое место заняла «Частная опера» Мамонтова, с которой связаны имена таких художников как В. Васнецов, В. Поленов, К. Коровин, М. Врубель. В этот период также важное значение приобрела деятельность художественного объединения «Мир искусства». В концепции театральной живописи «Мира искусства» основополагающим принципом стал индивидуальный стиль художника. В это же время сценографы  Московского художественного театра внесли существенные изменения в сложившиеся принципы сценического оформления: К. Станиславский вместе с В. Симовым освободили пространство, разрушив традиционную кулисно-арочную систему построения декораций, разомкнув закрытую до тех пор коробку сцены. Суть их реформы – создание художником трехмерного пространства. Вкладом в дальнейшее развитие искусства сценографии стали сценические опыты В. Мейерхольда в период работы в Студии на Бородинской.

Ключевые слова: сценография, художник, сценическое пространство, стилизация, макет, эскиз, задник сцены, режиссер, условность.

D. Tarkhanova. RUSSIAN THEATRE SET DESIGN AND AT THE TURN OF THE XX CENTURY

The theatre set design in Russia at the beginning of XX century featured a new tendency — that is, the increase of the influence of the artist’s personality on his works. The same trend appears in the creations of two European scene reformers — A. Appia and G. Kraig. Even before Russian art moved to the new level, where abstract locations were made a principle, it had attracted many first-class artists to the scene. A special place was reserved to the ”Private opera” of S. Mamontov, it was primarily associated with such famous masters as V. Vasnetsov, V. Polenov, K. Korovin and M. Vroubel. The “World of Art” was another significant artists’ unit. Style became the core feature in the theatre painting of this group. The set design in Moscow Art Theatre’s performances brought about several serious changes to the stage appearance, one of them being a break-through in the sense of a certain rupture with pre-existing traditions in the field. K. Stanislavkiy together with V. Simov introduced some major alterations to stage design as such. The main point of Simov’s reform was the introduction of 3-dimensional space on stage instead of the plain backdrop. Apart from these one of the most significant contributions to theatre set design can be deemed the experiments of V. Meerhold at “Studio on Borodinskaya street.” theatre .

Key words: theatre set design, artist, stage space, stylisation, scale model, sketch, scene backdrop, stage director.

* Тарханова Дарья Игоревна — младший научный сотрудник научно-методического отдела ГЦТМ имени А. А. Бахрушина.

Е. А. Заева-Бурдонская*

ТРАДИЦИЯ В МЕТОДИКЕ ОРГАНИЗАЦИИ РАБОТЫ ДИЗАЙНЕРА «СРЕДЫ»

В настоящее время совокупное влияние всех искусств на искусство дизайна очевидно, что  проявилось в использовании метода стилизации, позволяющего совершенствовать проектирование в образовательном процессе, теснее объединить теорию и практику.

Ключевые слова: стилизация, средовой дизайн, композиция, объемно-пространственное мышление, концептуальное проектирование, концепция, культурный контекст.

E. Zaeva-Burdonskaya. TRADITION IN THE WORK OF AN ENIVRONMENTAL DESIGNER

The present state of affairs makes evident the influence of all branches of art on the sphere of design. First and foremost it manifested itself in the application of the stylisation method, which enables to improve the projection in the educational process and, thus, to combine the theory and the practice.

 Key words: stylisation, environmental design,  composition, volume-spatial thinking, conceptual design, the concept,  cultural context.

* Заева-Бурдонская Елена Анатольевна  — кандидат искусствоведения, профессор кафедры «Средовой дизайн» Московской государственной художественно-промышленный академии им. С. Г. Строганова.

МУЗЫКА

М. Е. Валукин*

БАЛЕТНАЯ МУЗЫКА И ПРОЯВЛЕНИЕ МУЖСКОГО НАЧАЛА В БАЛЕТНОМ ИСКУССТВЕ

В статье подробно рассматриваются принципы построения музыкальных форм в соответствии с их использованием как в балетной музыке, так и в классическом экзерсисе. Подчеркивается необходимость тесного единства движения и музыки. Дается развернутое сравнение музыкального оформления классического экзерсиса в театре и в хореографическом училище. Показана особая значимость и разные виды синтеза музыки и движения в мужском классическом исполнительстве различных эпох.

Ключевые слова: музыка, движение, стиль, эволюция, жанр.

M. Valukin. BALLET MUSIC AND THE MANIFESTATION OF MALE NATURE IN CHOREOGRAPHY

The article explores the principles of musical form generation which allows them to be used both in ballet music and in classical “exercice”. The author stresses out the necessity of the composition unity, namely between the movement and the music. The article includes an elaborated comparison between the musical component in classical “exercice” performed in theatre and at choreography school.

Key words: music, movement, style, evolution, genre.

* Валукин Максим Евгеньевич — кандидат искусствоведения, профессор кафедры хореографии Российского университета театрального искусства — ГИТИС.

VARIA

Е. Л. Игнатьева*

НОВЫЕ ТИПЫ ГОСУДАРСТВЕННЫХ  (МУНИЦИПАЛЬНЫХ) УЧРЕЖДЕНИЙ В СФЕРЕ КУЛЬТУРЫ

В статье рассматривается важнейшее направление бюджетной реформы — изменение правового положения бюджетных учреждений; исследуются типы государственных (муниципальных) учреждений культуры: казенные, автономные, бюджетные учреждения с расширенным объемом полномочий, их сходство и различие. Особое внимание уделяется сопоставлению бюджетных и автономных учреждений.

Ключевые слова: бюджетная реформа, казенные учреждения, автономные учреждения, бюджетные учреждения нового типа, субсидии.

E. Ignatyeva. NEW TYPES OF STATE (MUNICIPAL) ESTABLISHMENTS IN CULTURAL SECTOR

The article examines one of the most important trends in the current budgetary reform – the changes pertaining to the legal status of state-owned or state-subsidised establishments, describes the new types of state (municipal) establishments in cultural sector: state, autonomous and budgetary establishments with enlarged authority – their similarities and differences, which are most important in relation to budgetary and autonomous establishments.

Key words: budgetary reform, state establishments, autonomous establishments, newly regulated budgetary establishments, subsidies.

* Игнатьева Елизавета Леонидовна — кандидат экономических наук, профессор кафедры менеджмента сценических искусства Российского университета театрального искусства — ГИТИС.

А. М. Кузнецова*

«ПОЭТУ ВРЕМЯ НЕ УКАЗ»

Цветаева и Герцен

Статья посвящена вопросу ранее никем не рассмотренному: отношение М. Цветаевой к творчеству и личности А. Герцена. Автор статьи находит точки соприкосновения, указывая на значение творчества Герцена для русских авторов Серебряного века.

Ключевые слова: Цветаева, Герцен, общественная деятельность, Серебряный век, русская литература, «Повесть о Сонечке».

A. Kuznetsova. THE BONDS OF TIME DON’T COMMIT A POET HERZEN AND TSVETAEVA

The article is investigating a largely unexplored issue – the attitude of M. Tsvetaeva to the personality of A. Herzen and his literary works. But the author of the article managed to unfold some of the common points connecting them through explaining the way Herzen’s oeuvres influenced those who represented the Silver Age of Russian poetry and literature.

Key words: Tsvetaeva, Herzen, public activities, Silver Age, Russian literature, ‘The Tale of Sonechka’.

* Кузнецова Антонина Михайловна —  профессор кафедры сценической речи  Российского университета театрального искусства — ГИТИС, народная артистка РФ.

«Вечная женственность»… Жизнь и культура» (Материалы конференции)

В статьях рассматривается общекультурная составляющая понятия «Вечная женственность». Представлен широкий спектр взглядов, касающийся творчества отдельных авторов, литературно-философских направлений и эстетических концепций.

Ключевые слова: культура, философия, филология, гуманитарное знание, концепт, архетип, интерпретацияканон, контекст, образ.

‘The Еternal feminity... Life and culture’

The common cultural component of ‘Eternal Feminity’ is explored in the articles. The wide spectrum of sights related to creative work of certain authors, literature, philosophical trends and  aesthetic concepts is presented.

Key words: culture, philosophy, philology, the humanities, concept, archetype, interpretation, canon, context, image.