Альманах 3-2013

ТЕАТР

Б. И. Равенских*
Москва, Россия

О СЕБЕ ...............................................................................................................9

Аннотация:
«О себе» — это размышления выдающегося театрального режиссера Бориса Ивановича Равенских (1912—1980) о современном театре, диапазоне мышления актера и режиссера, о великих Станиславском, Вахтангове, Завадском, Охлопкове, о роли музыки в спектакле.
Это и воспоминания о детстве, о родителях, о поступлении и учебе в Ленинграде, об определившей творческую судьбу встрече с Мейерхольдом. Б.И. Равенских с удовлетворением рассказывал об удивительных вечерах у Мейерхольда, где ему посчастливилось общаться с Шостаковичем, Прокофьевым, Кончаловским, Петровом-Водкиным и др.

Ключевые слова: музыка, спектакль, Станиславский, Вахтангов, Завадский, Охлопков, Мейерхольд.

*Равенских Борис Иванович (1912—1980) — режиссер, народный артист СССР, профессор.

B. Ravenskikh*
Moscow, Russia

ABOUT MYSELF

Abstract:
“About myself” is a book by the outstanding theatre director Boris Ravenskikh in which he meditates upon the contemporary theatre, the range of actor’s and director’s thinking, the great Stanislavsky, Vakhtangov, Zavadsky, Okhlopkov, the role of music in a theatre piece.
The author reminisces about his childhood, his parents, the years of study in Leningrad and the fateful meeting with Meyerhold. Boris Ravenskikh describes wonderful evenings at Meyerhold’s where he had a chance to communicate with Shostakovich, Prokofiev, Konchalovsky, Petrov-Vodkin and others.

Key words: music, a theatre piece, Stanislavsky, Vakhtangov, Zavadsky, Okhlopkov, Meyerhold

*Ravenskikh B. — director, people’s artist of the USSR, professor.

Е. А. Дунаева*
Театральный институт им. Б. В. Щукина, Москва, Россия

САМОСТОЯТЕЛЬНЫЕ ШАГИ ЖАНА-ЛУИ БАРРО
НА ПУТИ СОЗДАНИЯ ТОТАЛЬНОГО ТЕАТРА.
«ЧЕРДАК АВГУСТИНОВ» ..............................................................................20

Аннотация:
Статья является фрагментом книги, исследующей пути развития режиссерского театра во Франции между двумя мировыми войнами. Центром данной работы оказывается только начинающий свою режиссерскую деятельность французский актер и режиссер Жан-Луи Барро, которого увлекла теория жестокого театра Антонена Арто и опыт репетиций с ним.

Ключевые слова: теория жестокого театра, А. Арто, Ж.-Л. Барро.

*Дунаева Елена Александровна — доктор искусствоведения, профессор, зав. кафедрой искусствоведения Театрального института им. Б. В. Щукина. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра..">Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра..

E. Dunaeva *
Boris Shchukin Theatre Institute, Moscow, Russia

THE INDEPENDENT UNDERTAKINGS
OF JEAN-LOUIS BARRAULT UNDERWAY TOWARDS
THE “TOTAL THEATRE”.
LE GRENIER DES GRANDS-AUGUSTINS

Abstract:
The given article is an integral part of the book that purports to analyse the development trend of a stage director profession in the period between two world wars. The present writing centers around Jean Barrault, who at that time embarked upon a career as an actor and, more importantly, as a stage director, deeply inspired both by the theory of A. Artaud’s “theatre of cruelty” and the rehearsals made with him.

Key words: theatre of cruelty, théâtre de la cruauté, Antonin Artaud, Jean-Louis Barraud.

*Dunaeva E. — D.A., professor, Head of Arts History Department, Boris Shchukin Theatre Institute. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра..">Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра..

В. Ю. Киселёв*
Институт Современного Искусства, Москва, Россия

ПРИРОДНО-АРХИТЕКТУРНЫЙ ЛАНДШАФТ
И РАЗВИТИЕ ЗРЕЛИЩНОГО (СОБЫТИЙНОГО)
ТУРИЗМА В РОССИИ .....................................................................................40

Аннотация:
Статья рассказывает о проблемах развития зрелищного (событийного) туризма в России и об уникальном жанре в театре массовых зрелищ — художественно-исторических представлениях в природно-архитектурном ландшафте российских городов. В ней даются определения понятий «зрелищный (событийный) туризм» и «художественно-историческое представление», рассматриваются основные творческих методы в работе режиссера над такими проектами и подчеркивается их огромное значение в поиске яркого художественного образа.

Ключевые слова: театр массовых зрелищ, природно-архитектурный ландшафт, зрелищный (событийный) туризм.

*Киселёв Вячеслав Юрьевич — доцент факультета режиссуры шоу-программ Института Cовременного Искусства. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра..">Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра..

V. Kiselev*
Institute of Modern Arts, Moscow, Russia

LANDSCAPE ARCHITECTURE AND ENTERTAINMENT TOURISM DEVELOPMENT IN RUSSIA

Abstract:
The article touches upon the evolution of entertainment tourism Russia has seen of late in the context of a separate subgenre related to mass entertainment that takes theatrical forms — open air theatres set in the landscapes of Russian towns. The article defines several essential notions such as “entertainment tourism” and “historical architectural landscape” examining basic creative approaches elaborated by stage directing in the field and their importance in creating vivid images.

Key words: mass entertainment in theatre, landscape architecture, entertainment tourism.

*Kiselev V. — docent, Faculty of directing theatrical performances and festivals, Institute of Modern Arts. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра..">Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра..

К. Н. Левшин*
Российский университет театрального искусства — ГИТИС, Москва, Россия

АКТУАЛИЗАЦИЯ ШКОЛЫ В ЭСТЕТИКЕ
ПОСТДРАМАТИЧЕСКОГО ТЕАТРА................................................................57

Аннотация:
В статье рассматриваются варианты создания новых инструментов режиссёрского разбора в свете теории, описанной Хансом-Тис Леманом в его книге «Постдраматический театр».

Ключевые слова: постдраматический театр, режиссёрский разбор, актуализация школы.

*Левшин Кирилл Николаевич — режиссёр, аспирант кафедры режиссуры драмы Российского университета театрального искусства – ГИТИС. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра..">Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра..

K. Levshin*
Russian University of Theatre Arts — GITIS, Moscow, Russia

ACTUALISATION OF BASIC TRAINING IN THE AESTHETICS
OF POSTDRAMATIC THEATRE

Abstract:
The article explores new apparatus designed to provide for director’s analysis in the light of the theory described by Hans — Thies Lehmann in his book «Postdramatic Theatre».

Key words: postdramatic theatre, new apparatus for director’s analysis, actualization of basic training.

*Levshin K. — stage director, postgraduate student, Drama Theatre Directing Faculty, Russian University of Theatre Arts – GITIS. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра..">Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра..

Норма Алисия де ла Торре *
Российский университет театрального искусства — ГИТИС, Мексика

ХОРЕОГРАФИЧЕСКИЕ НОВАЦИИ ХОСЕ ЛИМОНА 
КАК ОСНОВА ЕГО ТВОРЧЕСТВА......................................................................................................77

Аннотация:
Статья посвящена творчеству Хосе Лимона — одного из лучших артистов «третьего поколения» американского и мексиканского танца, хореографа-новатора, создателя художественно-стилистического направления. Автор рассматривает основные аспекты деятельности Хосе Лимона — исполнительский, учебно-методический и хореографический. Особое внимание уделяется его новаторским идеям и художественным поискам, которые отражали противоречивые отношения между двумя основными тенденциями его творчества — «мексиканской» и «универсальной».

Ключевые слова: Хосе Лимон, хореограф, балет, танец модерн, методика.

*Норма Алисия де ла Торре — аспирантка кафедры хореографии Российского университета театрального искусства – ГИТИС. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Norma Alicia de la Torre*
Russian University of Theatre Arts — GITIS, Mexico

CHOREOGRAPHIC INNOVATIONS INTRODUCED BY JOSÉ LIMÓN

Abstract:
The article is devoted to life and work of Jose Limón, one of the most talented artists among “the third generation” of American and Mexican dance. The author inquires into the main aspects of his professional occupation — performance, instructional support and choreography itself. The article has a special focus on Limón’s supertemporal innovativeness, ingenuity and experimentality that happened to materialise a whimsical set of style oppositions in his work — that is, “Mexican” versus “Universal”.

Key words: Jose Limon, choreographer, ballet, modern dance, method.

*Norma Alicia de la Torre — postgraduate student, Choreography Department, Russian University of Theatre Arts – GITIS. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра..">Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра..

ЖИВОПИСЬ

Т. В. Портнова*
Институт Русского театра, Москва, Россия

ТВОРЧЕСКАЯ ЛИЧНОСТЬ М. ФОКИНА В КУЛЬТУРНОМ
КОНТЕКСТЕ КОНЦА XIX — НАЧАЛА XX в. ................................................99

Аннотация:
В статье рассматриваются не исследованные ранее аспекты творчества М. Фокина, связанные с областью пластических искусств: графикой, живописью, скульптурой, оказавшие большое влияние на создание хореографических образов. Автор анализирует назначение его балетмейстерских зарисовок — экспликаций, графических рисунков, эскизов костюмов, скульптурных работ.

Ключевые слова: взаимодействие искусств, балетмейстерское мышление, творческий метод, спектакль.

*Портнова Татьяна Васильевна — доктор искусствоведения, профессор Института русского театра, Москва. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра..">Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра..

T. Portnova*
Institute of Russian Theatre, Moscow, Russia

M. FOKIN IN THE CULTURAL CONTEXT OF LATE 19th —EARLY 20th CENTURY

Abstract:
The article considers several yet uninvestigated aspects of M. Fokin’s life and work, connected with the plastic skills: graphics, painting and sculpture, that exerted substantial influence on his views of choreographical images. The author analyses the essence of his choreographical sketchings — explications, graphic sketches, costume sketches, works in sculpture.

Key words: interaction of arts, choreographical thinking, creative method, performance.

*Portnova T. — D.A., professor, The Institute of Russian Theatre, Moscow. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра..">Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра..

КИНО

В. В. Марусенков*
Всероссийский государственный университет кинематографии
имени С. А. Герасимова,
Москва, Россия

ОСОБЕННОСТИ ВОПЛОЩЕНИЯ ДРАМАТУРГИЧЕСКИХ КОЛЛИЗИЙ
ДРАМАТИЧЕСКИХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ В ОБРАЗАХ ЭКРАННОЙ КУЛЬТУРЫ
(на примере пьесы Т. Уильямса «Трамвай “Желание”»
и одноименного фильма Э. Казана)...................................................................111

Аннотация:
Работа посвящена особенностям и закономерностям воплощения драматургического сочинения в художественных экранных образах на примере анализа пьесы Т. Уильямса «Трамвай «Желание» и фильма Э. Казана. В статье рассматриваются характерные принципы «перевода» художественных образов драматургии на язык кинематографа.

Ключевые слова: драматургическая коллизия, кинематографическая интерпретация, Трамвай «Желание», Тенесси Уильямс, Элиа Казан, сюжетная схема, фабула, сюжет.

*Марусенков Вячеслав Валентинович — аспирант, сценарно-киноведческий факультет ВГИКа. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

V. Marusenkov*
Gerasimov Institute of cinematography, Moscow, Russia

PECULIARITIES OF DRAMATIC COLLISIONS IN DERIVATIVE SCREENPLAY
(Tennessee Williams, “A Streetcar Named Desire” and the film directed by Elia Kazan)

Abstract:
The article centers around the existing trends and special features in screen interpretation of drama works analyzing the play “A streetcar Named Desire” by T. Williams and its film version directed by Elia Kazan. The article examines the generic methods of a certain “transformation” the visual images of dramaturgy undergo when being adapted to the cinematic language.

Key words: dramatic collisions, cinema interpretation, A Streetcar Named Desire, Tennessee Williams, Elia Kazan, storyline, story, plot.

*Marusenkov V. — Faculty of Screenwriting, Gerasimov Institute of cinematography. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

МУЗЫКА

Д. Р. Биккулова*
Российский университет театрального искусства — ГИТИС, Москва, Россия

И. М. ЛАПИЦКИЙ НА ПУТИ К СОЗДАНИЮ ТЕАТРА
МУЗЫКАЛЬНОЙ ДРАМЫ..............................................................................137

Аннотация:
Статья посвящена творческому становлению и началу деятельности И. М. Лапицкого — актера, режиссера, создателя и руководителя Театра музыкальной драмы. В начале XX века в артистических кругах зарождается идея «Художественной оперы» — частного театра, способного занять в опере то же положение, что и Московский Художественный театр в драме. И. М. Лапицкий поставил себе целью воплотить эту идею в жизнь.

Ключевые слова: И. М. Лапицкий, оперный театр, идея Художественной оперы, Театр музыкальной драмы, реформа оперной сцены.

*Биккулова Диана Ракиповна — аспирантка Российского университета театрального искусства — ГИТИС (кафедра истории театра России). E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

D. Bikkulova*
Russian University of Theatre Arts — GITIS, Moscow, Russia

I. LAPITSKY AND THE FOUNDATION
OF THE THEATRE OF MUSICAL DRAMA

Abstract:
The article deals with the beginnings of I. M. Lapitsky’s work and career within the realm of the theatre — as an actor, stage director, founder and head of the Theatre of Musical Drama. The beginning of the XX century was marked by the idea of creation of the “Art opera”, a private theatre that would be able to reach leading positions in the opera genre just as Moscow Art Theatre had previously secured its predominance in the field of drama. I. M. Lapitsky was determined to bring the ambitious idea to life.

Key words: I. Lapitsky, opera theatre, “Art opera” project, Theatre of Musical Drama, opera reform.

*Bikkulova D. — postgraduate student, History of Russian Theatre Department, Russian University of Theatre Arts – GITIS. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

А. Б. Тимашова*
Российская академия музыки имени Гнесиных, Москва, Россия

«ПРОРАСТАЮТ ЛИЦА…» Д. ШОСТАКОВИЧ «КАЗНЬ СТЕПАНА РАЗИНА».............................................................................................................150

Аннотация:
Статья посвящена анализу вокально-симфонической поэмы «Казнь Степана Разина», написанной Д. Шостаковичем в 1964 году на слова Е. Евтушенко (фрагмент из поэмы «Братская ГЭС»). В данной работе автор показывает, что структурные и интонационные особенности мелодии свидетельствуют об использовании композитором варианта именной монограммы DSCH. Этот способствует раскрытию индивидуального композиторского прочтения поэтического первоисточника, созданию многоплановости драматургии.

Ключевые слова: Шостакович, «Казнь Степана Разина», монограмма DSCH.

*Тимашова Анна Борисовна — аспирантка Российской академиии музыки им. Гнесиных. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

A. Timashova*
Gnessin Russian academy of music, Moscow, Russia

«FACES SPROUT …» D. SHOSTAKOVICH, «THE EXECUTION OF STEPAN RAZIN»

Abstract:
The article presents an analysis of a vocal-symphonic poem «The Execution of Stepan Razin» composed by D. Shostakovich in 1964 and set to a fragment of the poem “Bratsk Station” written by Ye. Yevtushenko. The musical composition and its evaluation caused split opinions in Russian musicology. The article focuses on the outline of the defining characteristics of Shostakovich’s style. In view of inconsistency in approach, the author of this article attempts to give a new perspective to the analysis of the poem. The author’s approach is based on the assumption that both structural and intonational features of melody afford ground for presuming that Shostakovich was using a variation of DEsCH monogram. An analysis of the composer's interpretation of poetry opens up its multifaceted dramaturgy and gives ground to revealing further semantic accents in the musical composition.

Key words: Shostakovich, The Execution of Stepan Razin, monogram DSCH, semantic accent.

*Timashova A. — postgraduate student. Gnessin Russian academy of music. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

И. С. Захарбекова*
Российская академия музыки имени Гнесиных, Москва, Россия

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР МОРИСА РАВЕЛЯ: 
«ВАЛЬС» И «БОЛЕРО» ..................................................................................160

Аннотация:
Статья посвящена балетным спектаклям «Вальс» и «Болеро», созданным на музыку Мориса Равеля. Эти спектакли рассматриваются в двух аспектах: хореографическом и симфоническом. В статье автор анализирует сюжет, жанровое своеобразие, музыкальный язык и сценическую интерпретацию спектаклей. Суть «Вальса» и «Болеро» состоит в нагнетании интенсивного движения, достигающего напряженной кульминации, где отточенная механистичность движений сочетается с завораживающим обаянием мелодии танца.

Ключевые слова: Равель, балет, «Вальс», «Болеро».

*Захарбекова Ирина Сергеевна — аспирантка Российской академии музыки имени Гнесиных. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

I. Zakharbekova*
Gnessin Russian academy of music, Moscow, Russia

MAURICE RAVEL’S MUSICAL THEATRE:
MECHANICAL DANCE IN «LA VALSE» AND «LE BOLÉRO»

Abstract:
The article is dedicated to the analysis of two ballets by M. Ravel — «La Valse» and «Le Boléro» in choreographic and symphonic aspects, which allows for anatomising the plot, the genre itself, musical language and stage versions set in a certain cultural context, unfolding the artistic purposes and details belonging to the composer’s biography. Both works are made as «memories about dance» or «dances about dance», in juxtaposition to a certain simplicity and clarity which is more convenient for the choreographic genre as such. In Ravel’s view the ballet should be perceived as a mobile genre of many meanings with a symbolical plot and a clear idea. In case of «La Valse» and «Le Boléro» this idea is embedded in the mechanics of the movement and its algorhythmic character added to a spellbound fascination produced by the melody of dance.

Key words: Ravel, ballet, “La Valse”, “Le Boléro”.

*Zakharbekova I. — postgraduate student, Gnessin Russian academy of music. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.