Альманах 3-2012

ТЕАТР

В. В. Стасюк

ДОСТОЕВСКИЙ НА ТЕАТРАЛЬНОЙ СЦЕНЕ

СПЕКТАКЛЬ-РОМАН..................................................................................9

В статье рассматривается «классический» способ создания пьесы из романов Достоевского (речь идет о романах «Идиот», «Преступление и наказание», «Бесы», «Братья Карамазовы»). По мнению автора, основными особенностями такого способа являются — максимальное сохранение фабулы и сюжета романа, а также всех действующих лиц. Для анализа выбраны пять спектаклей-романов — Г. Товстоногова («Идиот», БДТ, 1957), Ю. Завадского («Петербургские сновидения», Театр им. Моссовета, 1969), И. Владимирова («Преступление и наказание», Театр им. Ленсовета, 1972), П. Хомского («Братья Карамазовы», Театр им. Моссовета, 1980) и Л. Додина («Бесы», МДТ, 1992) — как наиболее удачные работы этого направления. Рассмотрена и судьба романа-спектакля на современной сцене.

Ключевые слова: Достоевский, проза на сцене, «Бесы», «Братья Карамазовы», «Идиот», «Преступление и наказание», спектакль-роман.

V. Stasyuk. DOSTOYEVSKY ON STAGE. A NOVEL-PLAY

This article analyses the ‘classical’ way of creating a play based on the texts of Dostoyevsky’s novels (for the purpose of this article — «The Idiot», «Crime and Punishment», «Demons», «The Brothers Karamazov»). In the author’s view the main feature of this method is the utmost preservation of the plot and the story line of the novel, as well as of all the characters. For this reason 5 novel-plays have been selected — Georgy Tovstonogov’s «The Idiot» (BDT, 1957), Yuriy Zavadsky’s «Petersburg Dreams» (The Mossovet theatre, 1969), Igor Vladimirov’s «Crime and Punishment» (The Lensovet theatre, 1972), Pavel Homsky’s «The Brothers Karamazov» (The Mossovet theatre, 1980) and Lev Dodin’s «Demons» («The Possessed») (MDT, 1992) — as the most successful works within this paradigm. The research touches upon the fate of the novel-play on the modern stage.

Key words: Dostoyevsky, prose on stage, «Demons» («The Possessed»), «The Brothers Karamazov», «The Idiot», «Crime and Punishment», a novel-play.

А. С. Сагитова

ТРАГИЧЕСКАЯ РОЛЬ ГЮЛЛИ МУБАРЯКОВОЙ...................................29

Статья содержит анализ трагического образа Танкабике в пьесе Мустая Карима «В ночь лунного затмения» в воплощении актрисы Башкирского государственного академического театра драмы имени М. Гафури Гюлли Мубаряковой.

Ключевые слова: : Гюлли Мубарякова, Танкабике, Мустай Карим, трагический образ, трагическая вина, рабство духа, свобода выбора.

A. Sagitova. THE TRAGIC CHARACTER OF GULLI MUBARYAKOVA

The article analyses the tragic character of Tankabike in the play by Mustai Karim «V Noch’Lunnogo Zatmeniya» («On the night of a lunar eclipse») performed by Gulli Mubaryakova, the actress of the Bashkir State Academic Drama Theatre named after M. Gafuri.

Key words: Gulli Mubaryakova, Tankabike, Mustai Karim, tragedy, tragic character, tragic guilt, enslavement of spirit, freedom of choice

Г. А. Вострова

ПЕРВЫЕ ШАГИ

К ПОЛОЖИТЕЛЬНОМУ ТЕАТРОВЕДЕНИЮ...........................................39

Статья посвящена одному из самых ярких и загадочных персонажей эпохи Серебряного века — С. М. Волконскому (в это время его называли «князь театра»). В ней представлен краткий обзор ранних публикаций Волконского — освещён процесс формирования взглядов мыслителя в области эстетики и театроведения.

Ключевые слова:С. Волконский, Серебряный век, эстетика, театроведение

G. Vostrova. FIRST STEPS TOWARDS POSITIVE THEATRE STUDIES

The article is devoted to S. Volkonsky, one of the most mysterious and bright personalities of the Russian Silver Age (at the time he was called «the prince of the theatre»). It presents a short overview of Volkonsky’s early works and deals with the development of his views in the field of аesthetics and theatre studies.

Key words: : S. Volkonsky, Russian Silver Age, аesthetics, theatre studies.

В. С. Сенькина

ВИЗУАЛЬНЫЕ ЭКСПЕРИМЕНТЫ

В ТЕАТРЕ КАК СОВРЕМЕННЫЕ ИЛЛЮЗИОНЫ

(Инженерный театр «АХЕ» и Лаборатория Дмитрия Крымова)...............51

В своей статье автор прослеживает связь между современными визуальными экспериментами в театре и старинными иллюзионами (живые картины, волшебный фонарь, камера-обскура, панорамы, механические зрелища) на примере спектаклей Инженерного театра «АХЕ» и Лаборатории Дмитрия Крымова. За каждым новым оптическим аттракционом, как правило, стояли свои способы мышления. Интерес к опыту иллюзионов и оптических трюков всегда был свойствен зрительскому восприятию. Ретроспективный взгляд на их развитие помогает понять задачи создателей современных спектаклей, их мироощущение, черты стиля, а также особенности сегодняшнего зрительного восприятия.

Ключевые слова: оптические иллюзионы, визуальное восприятие, театр, художник, визуальное искусство, авангард.

V. Senkina. VISUAL EXPERIMENTS IN THEATRE AS CONTEMPORARY ILLUSIONS

(Engineering theatre «AKHE» and The Laboratory of Dmitry Krymov)

In the article author retraces the connection between contemporary visual experiments in theatre and old illusions (such as tableaux vivants, laterna magiсa, camera obscura, panoramas, mechanical automatons). The author illustrates this statement by examining the works of The Laboratory of Dmitry Krymov (Moscow) and The Russian Engineering Theatre «AKHE» (Saint Petersburg). Each optical attraction often depicts a unique way of thinking that lies underneath. The very nature of visual perception has given rise to a profound interest in optical tricks and illusions. A retrospective view on this process allows to conceive both tasks and aims set by the creators of contemporary performances, their mental outlook, the peculiarities of their language and the nature of contemporary visual perception.

Key words: Optical illusions, visual perception, theatre, artist, visual art, avant-garde.

В. М. Пасютинская

ИЗ ИСТОРИИ СТАНОВЛЕНИЯ

ВЫСШЕГО ХОРЕОГРАФИЧЕСКОГО ОБРАЗОВАНИЯ..........................71

Статья посвящена организации и становлению высшего театрального образования в сфере танцевального искусства. В 1946 г. в ГИТИСе впервые в мировой практике было начато осуществление подготовки балетмейстеров-постановщиков на кафедре хореографии под руководством балетмейстера Большого театра Ростислава Владимировича Захарова.

Ключевые слова: высшее хореографическое образование, ГИТИС, балетмейстерское искусство, Р. В. Захаров, балетмейстер-постановщик, кафедра хореографии.

V. Pasyutinskaya. THE EVOLVEMENT OF RUSSIAN HIGHER EDUCATION IN CHOREOGRAPHY

The article gives a historical outline of birth and further development of higher choreographic education as a separate programme of studies within theatre arts. In 1946 GITIS came to be the first higher educational establishment worldwide to launch a programme for choreographers-stage directors at the chair of choreography at GITIS under the direction of Bolshoi Theatre choreographer Rostislav Zakharov.

Key words: higher education in choreography, GITIS, the art of choreography, R. Zakharov, choreographer-stage director, chair of choreography

А. А. Патц

ДЖЕЙМС ТЬЕРРЕ: СИНТЕЗ ТЕАТРА И ЦИРКА

НОВЫЙ ЦИРК ИЛИ ТЕАТР-ЦИРК?.............................................................91

Статья посвящена творчеству Компании Майского Жука (Compagnie du hanneton) под руководством французского театрального режиссера и актера Джеймса Тьерре. Раскрывается связь его творчества с течением Нового цирка, а также с искусством Чарли Чаплина. Анализируется стиль и поэтика невербальных спектаклей Тьерре, представляющих синтез театральных (драма, пантомима) и цирковых элементов. Автор рассматривает способы взаимодействия цирка и театра, а также роль смежных искусств в творчестве режиссера. Исследуется тематика спектаклей Тьерре, его эстетические взгляды, влияние на них идей постмодернизма.

Ключевые слова: синтез театра и цирка, Джеймс Тьерре, пантомима, невербальный спектакль, Компания Майского Жука, постмодернизм.

А. Patts. JAMES THIÉRRÉE: SYNTHESIS OF THEATRE AND CIRCUS

The article is devoted to the theatre company «Compagnie du hanneton» under the direction of a French theatre actor James Thiérrée.The author brings to light the hidden ties between his works and the movement of Contemporary circus alongside with Charlie Chaplin’s art and analyses the aestetical and the poetical side of non-verbal performances made by James Thiérrée. This focus helps to unfold the synthesis of theatre and circus elements, the interaction of these methods put together with the interdisciplinary aspects in the director’s creative work. His system of aesthetic views is closely connected with the concepts of postmodern art

Key words: synthesis of theatre and circus, James Thiérrée, pantomime, non-verbal performance, Compagnie du hanneton, postmodern art.

ЖИВОПИСЬ 

Е. В. Левчук

ПРИЕМЫ ИСПОЛНЕНИЯ ФАЮМСКИХ ПОРТРЕТОВ

В ТЕХНИКЕ ЭНКАУСТИКИ I — IV вв........................107

Фаюмские портреты появились в первые века нашей эры. По своему назначению они ритуальны, унаследовав традиции древнеегипетской погребальной маски и античного римского вотивного портрета. Фаюмские портреты подразделяются на три основные группы: портреты, исполненные энкаустикой, энкаустической темперой и чистой темперой. Портреты, написанные энкаустикой с использованием подогретого металлического инструмента-каутерия, образуют объемную, пластическую фактуру за счет оплыва мазка. Вторую группу составляют фаюмские портреты, написанные в технике энкаустической темперы. В энкаустической темпере использованы два типа приемов: работа разжиженными восковыми красками и работа с одновременным употреблением более густой энкаустики и восковой темперы, а иногда и чистой темперы в одном и том же портрете. Третья группа — портреты, написанные чистой темперой. Фаюмские портреты можно считать первыми в истории искусства живописными произведениями, открывшими пути в творческом методе работы мастеров, которые впоследствии оказали влияние на создание коптской, а затем и византийской иконы.

Ключевые слова: живопись, фаюмские портреты, энкаустика, энкаустическая темпера, чистая темпера.

E. Levchuk. FAYUM PORTRAITS: PAINTING METHODS IN THE ENCAUSTIC TECHNIQUE

This article is devoted to the stylistic features of Fayum portraits, being one of the most fabulous art fenomenas to have survived from the ancient world. These portraits cannot be attributed to certain artists, as even the notion «Fayum portraits» is disputable due to the fact that not all of them were found in Fayum oasis. Another problem is that of origin, as we presently know next to nothing about the artists themselves. Were they Egyptians, Greeks or Romans? Some of the portraits are painted in encaustic colours and some in tempera. The research revolves around the iconographical dimension of the Fayum portraits and the evolution in style and technique that can be seen in the works of Hellenistic masters.

Key words: art, Fayum portraits, encaustic painting, encaustic tempera, pure tempera.

КИНО 

А. М. Буров

СИСТЕМА ХУДОЖЕСТВЕННОГО ПОВТОРЕНИЯ.

ОТ ФОТОСЕРИИ К «ФОТОФРАЗЕ».......................................................139

Статья посвящена специфике элемента фотографии, фотофразе, ее системному повторению, содержащему аналогии с кинематографом, но обладающему собственной спецификой, способному самостоятельно решать художественно-эстетические задачи, прежде всего посредством повторения и различия.

Ключевые слова: кинематограф, фотография, фотосерия, фотограмма, «фотофраза», cерии и множественности, фотосерия как открытое различие.

A.Burov. THE SYSTEM OF ARTISTIC REPETITION:FROM A PHOTOSERIES TO A PHOTOPHRASE

The article is devoted to the distinguishing features of photography, namely, to one of its elements, the photophrase and its systematical repetition which may contain some parallels to the cinema. Meanwhile, the photophrase is a phenomenon of its own, this aspect allows it to solve artistic and aesthetical tasks independently, without relying on any other techniques, primarily through repetition and differentiation.

Key words: cinematography, photography, photoseries, photogramne, «photophrase», series and multiplicities, photoseries as open differentiation.

МУЗЫКА 

Ю. Н. Галатенко

ПЬЕТРО МЕТАСТАЗИО —

ГЕНИЙ ИТАЛЬЯНСКОЙ ЛИБРЕТТИСТИКИ............................................159

Пьетро Метастазио — один из самых крупных итальянских поэтов XVIII столетия. Он не просто считается «музыкальным» поэтом, он способствовал созданию музыкальной драмы, его заслуга в том, что он сделал литературную основу либретто соответствующей звучанию музыки. П. Метастазио — автор трактата «Estratto dell’arte poetica», где он писал о гармоничном сочетании слова и музыки внутри оперного жанра. Он изменил функцию арии внутри оперы, наполнив ее драматическим содержанием. В статье идет речь об особенностях арий ламенто (на примере оперы «Покинутая Дидона»), кьяроскуро (в опере «Олимпиада»).

Ключевые слова: либретто, опера, музыкальность поэзии, Метастазио, итальянская поэзия, ламенто, кьяроскуро.

Y. Galatenko. PIETRO METASTASIO. A GENIUS OF ITALIAN LIBRETTO

Pietro Metastasio is one of the most prominent Italian poets of the XVIIIth century. He is considered a «musical» poet, having contributed to the process of music drama creation. His most important achievement was the attainment of compliance between the literary foundation of a libretto and the music part of the opera. This idea of his was introduced in the treatise «Estratto dell’arte poetica». Another innovation introduced by Metastasio was a new functional perception of an operatic aria, which he filled with narrative dimension. The author of the article presents a detailed analysis of «aria-lamento» («Didone abandoned») and «chiaro-scuro» technique («Olimpiade»).

Key words: libretto, opera, Metastasio, Italian poetry, lamento, chiaroscuro, musicality of poetry.

Жуань Юн Чэнь

ВОКАЛЬНОЕ ИСКУССТВО ПЕКИНСКОЙ ОПЕРЫ................................170

В статье рассматриваются особенности вокального искусства Пекинской оперы, где наряду с танцем, движением и музыкой оно является одним из важнейших выразительных средств традиционного китайского театрального искусства. Пению свойственно наивысшее проявление чувств, определяющих эмоциональные и эпические свойства спектакля.

Ключевые слова: Пекинская опера, вокал, речитатив, эрхуан, сипи.

Ruan Yongchen. THE BEIJING OPERA VOCAL ART

The article focuses on the peculiarity of Beijing opera vocal art, which together with dance, movement and music is one of the most important expressive means of traditional Chinese theatre. The role assigned to singing is the one of rendering the utmost manifestation of the feelings along with forming the emotional and the epic part of the performance.

Key words: Beijing opera, vocal, recitative, Erhuang, Xipi.

Т. С. Белоненко

ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ ПРИНЦИПЫ Р. С. СТРУЧКОВОЙ...........................180

В статье речь идет о том, как в процессе обучения происходит развитие и совершенствование теории и методики хореографического искусства. Принцип работы Р. С. Стручковой как репетитора-педагога — достижение артистизма в овладении совершенной техникой и музыкальностью.

Ключевые слова: : артистизм, педагог, репетитор, традиции, хореографическое искусство

T. Belonenko. R.S. STRUCHKOVA’S PEDAGOGICAL PRINCIPLES

This article is devoted to the process of development and mastery in the field of theory and methodology of the choreographic art during the period of practical studying. Pedagogical principles elaborated by R. S. Struchkova are centred around the artistry of delivery in mastering to perfection the ballet technique and musicality.

Key words: artistry, teacher, coach, tradition, choreography art, classical dance.