Альманах 2-2011

ТЕАТР

Л. А. Богданова

ШКОЛА АКТЕРСКОГО МАСТЕРСТВА НИКОЛАЯ ВАСИЛЬЕВИЧА ДЕМИДОВА. ДЕМИДОВСКИЕ ЭТЮДЫ  ....................................................................................................... 9

М. М. Ячменева

МИРОВОЗЗРЕНИЕ  И ДРАМАТУРГИЯ ГЕДРЮСА МАЦКЯВИЧЮСА ................................................................................................ 30

И. А. Некрасова

Католический театр в Западной Европе 1920—1930-х годов:  возрождение Средневековья ..................................................................................... 49

Чой Ю Ри

ЭТЮД В СИСТЕМЕ ТЕАТРАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ КОРЕИ ........................................................................................................ 71

ЖИВОПИСЬ

И. Ю. Викторова

РАБОТЫ ХУДОЖНИКОВ-АВАНГАРДИСТОВ НАД ПОСТАНОВКОЙ БАЛЕТОВ (П. ПИКАССО В ДЯГИЛЕВСКОЙ АНТРЕПРИЗЕ)  .............................................................. 91

Д. И. Тарханова

АДОЛЬФ АППИА И АЛЕКСАНДРА ЭКСТЕР В ЗЕРКАЛЕ КАМЕРНОГО ТЕАТРА  ................................................................................... 105

КИНО

В. В. Виноградов

«НЕ ДЕЛАТЬ ПОЛИТИЧЕСКОЕ КИНО, НО ДЕЛАТЬ ПОЛИТИЧЕСКИЕ ФИЛЬМЫ ПОЛИТИЧЕСКИ»  ............................................................... 131

МУЗЫКА

А. В. Буданов

ИНТЕРПРЕТАЦИЯ ОПЕРНОГО ТЕКСТА («КАРМЕН» В «ГЕЛИКОН-ОПЕРЕ») .................................................................................. 141

С. Г. Мураталиева

Й. ГАЙДН – РАЗМЫШЛЕНИЯ К ЮБИЛЕЮ ................................... 151

Н. В. Чанба

ОСОБЕННОСТИ ГЕРОИЧЕСКИХ ПЕСЕН АБХАЗОВ ................ 164

VARIA

М. Э. Дмитриева

ПОЛЬСКИЙ ГОРОД ЗАМОСТЬЕ, КАК АРХИТЕКТУРНО-ТЕАТРАЛЬНАЯ УТОПИЯ ЭПОХИ РЕНЕССАНСА .............................. 189

THEATRE

L. Bogdanova.

Аcting school of Nikolai Vaslilievich Demidov. Demidov’s sketches ....................................................................................... 9

M. Yachmeneva.

Mindset aspects of drama of Gedrus Mackevičius ........................................ 30

I. Nekrasova.

Сatholic theatre in western europe during in 1920—1930’s: the revival of the middle ages ..................................................................... 49

Choi Yu Ri.

The study as an emerging feature in the system of theatre education in south Korea .............................. 71

FINE ARTS

I. Victorova.

Avant-garde trends in ballet stagings (Picasso’s designs for diaghilev's “Les ballets russes”)  ..................................................................................................... 91

D. Tarkhanova.

Adolf Appia and Alexander Exster:  reflections in the Chamber theatre  ................................................................... 105

CINEMA

V. Vinogradov.

«Not to make political films, but to make films politically»

(«Ne pas faire des films politiques mais faire des films politiquement») .......... 131

MUSIC

A. Budanov.

Interpretation of the opera text («Carmen» at «Helikon-Opera») ................................................................................ 143

S. Muratalieva.

I. Haydn – jubilee reflection........................................................... 151

N. Chanba.

The heroic songs of the abkhaz: special features  ................................. 164

VARIA

M. Dmitrieva.

Polish town of Zamość: a portrait of utopian architecture of the Renaissance as a theatre ............................................... 189

Л. А. Богданова*

ШКОЛА АКТЕРСКОГО МАСТЕРСТВА НИКОЛАЯ ВАСИЛЬЕВИЧА ДЕМИДОВА. ДЕМИДОВСКИЕ ЭТЮДЫ

Принципы обучения Н. В. Демидова современники называли «школой актерской гениальности». Более 30 лет Н. В. Демидов был учеником и соратником К. С. Станиславского, в качестве его помощника содействовал в создании книги «Работа актера над собой». Н. В. Демидов был основателем и руководителем 4-й студии МХТ, используя на практике все положения системы Станиславского. 

Ключевые слова: система Станиславского, школа Демидова, «Работа актера над собой».

L. Bogdanova. ACTING SCHOOL OF NIKOLAI VASLILIEVICH DEMIDOV. DEMIDOV’S SKETCHES

The scholarly approach to acting, introduced by N. V. Demidov was highly praised by his contemporaries, who named it as “the school of acting geniality”. For more than 30 years N. V. Demidov was the disciple of C. S. Stanislavski helping him to bring out the book “An Actor Prepares”. Demidov was the founder and the director of “the 4th workshop” at the Moscow Art Theatre, putting into practice all the principles of Stanislavski's “system”. 

Key words: Stanislavski's “system”, Demidov’s acting school, “An Actor Prepares”.

* Богданова Людмила Андреевна — соискатель кафедры режиссуры драмы Российской академии театрального искусства-ГИТИС, e-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра..">Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра..

М.М. Ячменева*

МИРОВОЗЗРЕНИЕ И ДРАМАТУРГИЯ ГЕДРЮСА МАЦКЯВИЧЮСА

Гедрюс Мацкявичюс создал жанр пластической драмы. Мацкявичюс-художник неотделим от Мацкявичюса-философа, его гуманистические воззрения определили принципы художественного творчества. Г. Мацкявичюс опирался на принципы мистериального и театрального действа, создавая свою сценическую реальность современными драматургическими средствами, проникнутыми эмоциональным воздействием ритуала. 

Ключевые слова: психогенетический аспект, акроматические стихи, режиссерский хронотоп, психологема, архетипический конфликт.

M. Yachmeneva. MINDSET ASPECTS OF DRAMA OF GEDRUS MACKEVIČIUS

Gedrus Mackevičius was a stage director who managed to create the “plastic drama” genre. The artistic outlooks of Mackevičius as an artist and Mackevičius as a philosopher are totally integrated, his humanist concepts have defined the modus of artistic endeavour.

G. Mackevičius based himself upon the principles of mediaeval mystery plays mingled with theatre performance, which guided him in creating the scenic reality of his own using modern emotional dramaturgic tools which breathe a ritual spirit.

Кey words: psychogenetic aspect, director’s chronothope, achromatic images, psyhologema, archetype conflict.

* Ячменева Марианна Максимовна — преподаватель актерского мастерства Московской государственной академии хореографии, e-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра..">Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра..

И.А. Некрасова*

КАТОЛИЧЕСКИЙ ТЕАТР В ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЕ 1920—1930-Х ГОДОВ: ВОЗРОЖДЕНИЕ СРЕДНЕВЕКОВЬЯ

Статья посвящена сценическому возрождению средневековой религиозной драматургии в контексте новых отношений между католической церковью и театром, складывавшихся в первой половине ХХ века. Новый «католический театр» — явление во многом парадоксальное, сочетающее традиционализм и смелое художественное новаторство, рассматривается на примере мистериальных спектаклей, осуществленных мастерами европейской режиссуры. Среди самых значительных — «Представление о святой Уливе», поставленное Ж. Копо и А. Барсаком во Флоренции в 1933 г. В статье анализируется также деятельность французского католического драматурга А. Геона и его труппы «Компаньоны Богоматери» (1924—1931).

Ключевые слова: католический театр, католическая драма, мистериальные спектакли, Жак Копо, Анри Геон, «Компаньоны Богоматери».

I. Nekrasova. CATHOLIC THEATRE IN WESTERN EUROPE DURING IN 1920—1930’s: THE REVIVAL OF THE MIDDLE AGES

The article touches upon the scenic revival of the mediaeval religious drama in the context of new relations between the Catholic Church and the theatre during the first half of the XX century. The new «catholic theatre», is a paradoxical phenomenon, which combines traditionalism and bold creative innovation. The article explores several mystery performances staged by the famous directors of the European theatres, among the most important ones — «The Representation of Saint Olive», produced by J. Copeau and A. Barsacq in Florence in 1933. The article also features an overview of H. Ghéon’s artistic career, who was one of the most prominent French catholic playwrights, the founder of a troupe named «The Companions of Our Lady» (1924—1931).

Key words: catholic theatre, catholic drama, mystery performances, Jacques Copeau, Henry Ghéon, «Companions of Our Lady».

* Некрасова Инна Анатольевна — кандидат искусствоведения, профессор кафедры зарубежного искусства Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства, е-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра..">Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра..

Чой Ю Ри*

ЭТЮД В СИСТЕМЕ ТЕАТРАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ КОРЕИ

Театральное образование в Корее направлено на достижение результата. Упражнениям на наблюдение, создание атмосферы и актерского ансамбля уделяется минимальное количество времени. Этюд — промежуточный этап между упражнениями и готовым спектаклем, позволяющий студентам осваивать и применять навыки в форме, доступной им даже в самом начале обучения. По мнению автора, применение этюдного метода, характерного для русской театральной школы, необходимо в образовательном процессе в сфере театрального искусства в Южной Корее.

Ключевые слова: этюд, мастерство актёра и режиссёра, театральный метод, корейская театральная школа.

Choi Yu Ri. THE STUDY AS AN EMERGING FEATURE IN THE SYSTEM OF THEATRE EDUCATION IN SOUTH KOREA

Theatre education in South Korea is focused on the achievement of practical results. A lot of time is devoted to such aspects as mimesis practices and “atmosphere” exercises as well as to the techniques of interaction between the actors. The study in itself is a transitive stage between the exercise and the performance which enables the students to master and implement their skills in a form, which is comprehensible even at the beginner’s stage of the education process. In the author’s opinion the implementation of the study, which is a characteristic feature of Russian theatre school is indispensable in the sphere of theatre education in South Korea.

Key words: etude, acting and directing, theatre system, Korean drama school.

* Choi Yu Ri (Южная Корея) — аспирантка кафедры режиссуры драмы Российской академии театрального искусства-ГИТИС

И.Ю. Викторова*

РАБОТЫ ХУДОЖНИКОВ-АВАНГАРДИСТОВ НАД ПОСТАНОВКОЙ БАЛЕТОВ (П. ПИКАССО В ДЯГИЛЕВСКОЙ АНТРЕПРИЗЕ)

После Первой мировой войны С. Дягилев активно сотрудничал с западноевропейскими художниками в Париже. Одним из ведущих направлений эпохи был кубизм, появление которого вызвало много споров и разногласий. Это направление получило развитие и на театральных подмостках в деятельности П. Пикассо и С. Дягилева.

Ключевые слова: Пикассо и театр, Дягилев, кубизм, авангардные направления живописи, «Парад».

I. Victorova. АVANT-GARDE TRENDS IN BALLET STAGINGS (PICASSO’S DESIGNS FOR DIAGHILEV'S “LES BALLETS RUSSES”)

After World War I Sergei Diaghilev established an intense cooperation with various West-European artists in Paris. One of the leading art movements of the time was cubism, the emergence of which was highly disputed. This trend got its further development on stage due to fruitful joint efforts of P. Picasso and S. Diaghilev. 

Key words: Picasso and the theatre, Diaghilev, cubism, avant-garde trends in painting, «Parade».

* Викторова Ирина Юрьевна — аспирантка кафедры истории зарубежного театра Российской академии театрального искусства-ГИТИС, e-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра..">Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра..

Д.И. Тарханова*

АДОЛЬФ АППИА И АЛЕКСАНДРА ЭКСТЕР В ЗЕРКАЛЕ КАМЕРНОГО ТЕАТРА

Александра Экстер — замечательный художник, участвовавший в создании спектаклей Камерного театра. В творчестве Александра Таирова решение сценического пространства было очень важным. Сотрудничество А. Таирова и А. Экстер основывалось на идеях двух ключевых фигур европейской режиссуры — Адольфа Аппиа и Гордона Крэга. Мастерство А. Аппиа повлияло на постановки Камерного театра. Именно на этой сцене его идея «обобщенного места действия» воплотилась в спектакле «Фамира Кифаред» (постановка 1916 г.), оформленном художником А. Экстер. В данной статье дается анализ этой постановки и рассматривается влияние швейцарского художника и его концепций сценического пространства и роли художника в театре XX века.

Ключевые слова: сценография, художник, пространство, эскиз, режиссер, место действия.

D. Tarkhanova. ADOLF APPIA AND ALEXANDER EXSTER: REFLECTIONS IN THE CHAMBER THEATRE

Aleksandra Ekster is rightfully considered as a gifted artist, who took part in the making of performances staged by Tairov’s Chamber Theatre. Aleksander Tairov paid special attention to scenic space design. The collaboration between A. Tairov and A. Ekster came into being due to common views they shared on two European key figures in theatre directing of the time — Adolph Appia and Edwin Gordon Craig, whose works exerted substantial influence on the stagings made at The Chamber Theatre. The performance of the play written by Innokenty Annensky «Famira Kifared» as of 1916 (with A. Eksler in charge of decoration) was inspired by mise en scene principles originally put forward by A. Appia. The article gives a brief outline to the staging, focusing on the impact of Appia’s scenic space conceptions, which defined the role of the artist in theatre in the XX century.

Key words: scenography, artist, space, sketch, director, scene of action.

* Тарханова Дарья Игоревна — младший научный сотрудник научно-методического отдела ГЦТМ им. А. А. Бахрушина, e-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра..">Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.. 

В. В. Виноградов*

«НЕ ДЕЛАТЬ ПОЛИТИЧЕСКОЕ КИНО, НО ДЕЛАТЬ ПОЛИТИЧЕСКИЕ ФИЛЬМЫ ПОЛИТИЧЕСКИ»

Статья посвящена «политическому периоду» в творчестве французского режиссера Ж.-Л. Годара. Автор статьи пытается ответить на основной вопрос: что подразумевает Годар, выдвигая лозунг: «Не делать политическое кино, но делать политические фильмы политически»?

В работе анализируются принципы, положенные в основу «аналитического метода» режиссера, главным образом прием «очуждение» (die Verfremdung), а также влияние идей Б. Брехта на его творчество.

Ключевые слова: «политическое кино», «очуждение», идеология.

V. Vinogradov. «NOT TO MAKE POLITICAL FILMS, BUT TO MAKE FILMS POLITICALLY» («NE PAS FAIRE DES FILMS POLITIQUES MAIS FAIRE DES FILMS POLITIQUEMENT»)

The article is dedicated to the «political» period in the life of Jean-Luc Godard. The author tries to give a definite answer to the key question — what is the implicit sense of the well-known slogan articulated by Godard, namely: «Not to make political films, but to make films politically». The article gives an in-depth analysis to the principles which turned out to be the basic ones for the elaboration of his «analytical method», mainly the «alienation» feature (die Verfremdung) and attempts to trace down the influence exerted by the ideas of B. Brecht. 

Key words: Political cinema, alienation (die Verfremdung), ideologies.

* Виноградов Владимир Вячеславович — кандидат искусствоведения, доцент, заведующий сектором кино Европы НИИ киноискусства, заместитель заведующего кафедрой киноведения Всероссийского университета кинематографии им. С. А. Герасимова (ВГИК), e-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра..">Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра..

А. В. Буданов*

ИНТЕРПРЕТАЦИЯ ОПЕРНОГО ТЕКСТА («КАРМЕН» В «ГЕЛИКОН-ОПЕРЕ»)

Сценическая версия театра — «современная криминальная драма (только для взрослых». Оригинальная режиссура, интерактивность действия, образная сценография, высокий уровень исполнительского мастерства солистов и артистов хора, «командный дух» молодого ансамбля — таковы принципы спектакля «Кармен» в театре «Геликон-Опера». 

Ключевые слова: Опера «Кармен», театр «Геликон-Опера», оригинальные изменения сюжетных линий.

A. Budanov. INTERPRETATION OF THE OPERA TEXT (“CARMEN” AT “HELIKON-OPERA”)

Theatre in its staging version is a «modern criminal drama (for adults only)» . The director’s construction of the plot, interactivity, imaginative stage design, unprecedented artistry of the soloists and chorus singers, «team spirit» — these are the pillars upon which rest the guidelines of the performance at «Helikon-Opera».  

Key words: «Carmen» opera, «Helikon-Opera» Theatre, innovative changes of the plotlines. 

* Буданов Анатолий Валерьевич — начальник управления послевузовского профессионального образования ГОУ ВПО «Государственная классическая академия им. Маймонида»; соискатель учёной степени кандидата искусствоведения на кафедре истории и теории музыки и музыкально-сценических искусств Российской академии театрального искусства-ГИТИС, e-mail:Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра..">Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра..

С.Г. Мураталиева*

Й. ГАЙДН – РАЗМЫШЛЕНИЯ К ЮБИЛЕЮ

Автор рассматривает наименее изученные области творчества великого австрийского композитора — оперу и клавирные сонаты. Через призму этих жанров предлагается по-новому взглянуть на положение музыканта в XVIII веке и на особенности формирования его стиля. 

Ключевые слова: Гайдн, опера, К. Ф. Э. Бах, клавирная соната, стиль.

S. Muratalieva. J. HAYDN – JUBILEE REFLECTIONS

The author gives a new perspective to the studies connected with the great Austrian composer, considering the poorly studied areas of his work — operas and clavier sonatas. The analysis is given from a genre standpoint, taking into consideration the musician’s place in social life as well as peculiarities inherent to the emergence of this style. 

Key words: Haydn, оpera, C. Ph. E. Bach, clavier sonatas, style.

* Мураталиева Суфия Гафутдиновна — кандидат искусствоведения, доцент кафедры теории и истории музыки и музыкально-сценических искусств Российской академии театрального искусства — ГИТИС, доцент кафедры истории зарубежной музыки Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского, e-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра..">Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра..

Н. В. Чанба*

ОСОБЕННОСТИ ГЕРОИЧЕСКИХ ПЕСЕН АБХАЗОВ

Статья посвящена исследованию некоторых особенностей героической песни абхазов, осуществленному на стыке научных дисциплин: этномузыкологии, народного творчества, философии, истории, поэтики. Наличие столь обширного пласта героических песен объясняется глубокой связью музыкального творчества с историей народа, перманентно вынужденного защищать свою Родину. Формирование жанра героической песни абхазов тесно связано с характерными чертами менталитета и героическим мировоззрением народа. 

Ключевые слова: Абхазия, героическая песня абхазов, нартские песни, Абрскил.

N. Chanba. THE HEROIC SONGS OF THE ABKHAZ: SPECIAL FEATURES

The article deals with some characteristic features present in the heroic songs of the Abkhaz applying a cross-disciplinary approach including several adjoining fields such as: ethnic musicology, philosophy, history, mythology and poetics.

The existence of a manifold of heroic songs is due to persistent inseparable ties between musical forms and the nation’s history, which was on guard as to defending the motherland at all times. The formation process of this genre is entwined with people’s mentality and their historic world-view. 

Key words: Abkhazia, a heroic song of Abkhaz, Nart songs, Abrskil.

* Чанба Нодар Викторович — народный артист Республики Абхазия, директор Государственной хоровой капеллы Абхазии, e-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра..">Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра..

М.Э. Дмитриева*

ПОЛЬСКИЙ ГОРОД ЗАМОСТЬЕ, КАК АРХИТЕКТУРНО-ТЕАТРАЛЬНАЯ УТОПИЯ ЭПОХИ РЕНЕССАНСА

В статье идет речь о Замостье — идеальном городе, построенном по указанию гетмана и советника польских королей Яна Замойского. Образцами для его строительства были идеальные города, возведенные герцогами Гонзага в долине реки По (лучше всего сохранился город Саббионета). Регулярная планировка, итальянские аркады, нарядные фасады домов сделали Замостье идеальным итальянским городом в Восточной Европе. Хорошо знавший итальянскую архитектуру эпохи Ренессанса заказчик стал его художником и режиссером. 

Ключевые слова: Замостье, «идеальный» город, Италия, Ренессанс, архитектура, Восточная Европа.

M. Dmitrieva. POLISH TOWN OF ZAMOŚĆ: A PORTRAIT OF UTOPIAN ARCHITECTURE OF THE RENAISSANCE AS A THEATRE

The subject of this article is the blueprint of an ideal city, founded by hetman and chancellor Jan Zamoyski. Zamość was modeled on the so-called «ideal cities» in Italy, erected by the dukes of Gonzaga in the valley of the Poe river (the town of Sabbionetta is the best surviving example thereof). Regular planning, Italian arcades, magnificent exteriors of the buildings fascinated the nobility from Eastern Europe. The article outlines, that the mastermind Jan Zamoyski played the role both of the demiurge and of the stage-director with a profound understanding of the architectural theory of the Italian Renaissance. 

Key words: Zamość, an «ideal» town, Italy, renaissance, architecture, Eastern Europe.

*Марина Эриховна Дмитриева — научный сотрудник Центра гуманитарных исследований Восточной и Центральной Европы университета Лейпцига (Германия), кандидат искусствоведения, e-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра..">Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра..